王受之世界现代设计史 - 图文(3)

号和31号椅子。他利用薄而坚硬但又能热弯成型的胶合板来生产轻巧、舒适、紧凑的现代家具，已成为国际上驰名的芬兰产品。他设计还有芬兰设计文化显著特征,如皱叶甘蓝花瓶。这个花瓶的设计是他受到了芬兰峡湾海岸线的启发，他的产品设计有一种温馨、人文的情调。

汉宁森：汉宁森是丹麦著名设计师，汉宁森的成名作是他于1924年设计的多片灯罩灯具，这件作品于1925年在巴黎国际博览会上展出，并获得好评，这种灯具后来发展成了极为成功的PH系列灯具，至今畅销不衰。这正体现了斯堪的纳维亚设计的特色。PH灯具的重要特征是：①所有光线必须经过一次反射才能达到工作面，以获得柔和、均匀的照明效果，并避免清晰的阴影；②无论从任何角度均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛；③对白炽灯光谱进行补偿，以获得适宜的光色；④减弱灯罩边沿的亮度，并允许部分光线溢出，以防止灯具与黑暗背景形成过大反差，造成眼睛不适。PH灯具的优美造型正是这些特点的直接反映。

2、日本的现代设计

日本现代设计的双轨制：日本设计在处理传统与现代的关系中采用了所谓的“双轨制”。一方面在高技术的设计领域按现代发展的需求进行设计，一方面在服装、家具、室内设计、手工艺品等设计领域系统的研究传统，以求保持传统风格的延续性。“日本设计”一词常回使人联想到两类截然不同的东西：一是朴素、清雅、自然、具有浓厚的东方情调的手工艺品，如木制家具，漆器及瓷器等；另一类则是如高保真音箱，照相机，摩托车，汽车及计算机等高技术产品。这种高技术与传统文化的平衡正是日本现代设计的一个特色。通过这种“双轨制”，使传统文化在现代社会中发扬光大，日本设计的哲学则保留日本传统。日本的设计走向世界，并能立足世界的根本，是日本设计作品的民族性和本土文化性。

3、意大利的现代设计

孟菲斯：是后现代主义在设计界最有影响的设计组织是意大利成立于1980年12月的“孟菲斯”（Memphis）的设计师集团。它由著名的设计师索特萨斯和七位年轻的设计师组成，后由美国、奥地利、西班牙、及日本等国的设计师参加。“孟菲斯”原是埃及的一个古城，也是美国一个以摇滚乐而著名的城市。设计集团以此为名含有将传统文明与流行文化相结合的意思。

“孟菲斯”开创了一种无视一切模式和突破所有清规戒律的开放性设计思想。“孟菲斯”对功能有自己全新的解释，即功能不是绝对的而是有生命的、发展的、它是产品与生活之间一种可能的联系，这样功能的含义就不仅是物质上的、也是文化上的、精神上的。产品不仅要反映使用价值，跟要表达一种特定的文化内涵，使设计成为某一文化系统的隐喻或符号。“孟菲斯”的设计尽力表现各种富于个性的文化意义，表达了从天真滑稽直到怪诞、离奇等不同的情趣，也派生出关于材料、装饰色彩等方面一系列新观念。1988年索特萨斯宣布“孟菲斯”结束。

索特萨斯：索特萨斯意大利人，早年设计了许多正统的工业产品。60年代受到美国大众文化的影响，后转而与波普运动伍。1969年他为奥利维蒂公司设计手提打字机，成为意大利艺术设计风格的标志。20世纪80年代他充当了后现代派主义的急先锋。索特萨斯认为，设计就是设计一种生活方式，因而设计没有确定性，只有可能性；没有永恒，只有瞬间。艺术设计中的历史文脉，诗性叙述因素和文化底蕴，对他来说，有时要比实际功能更加重要。

盖当诺.佩西：UP沙发、 加提：袋椅、罗马兹：吹气沙发、

索特萨斯书架设计 11 / 53

第十一章 世界现代设计（二）

1、德国现代设计

“设计奇才”科拉尼（Luigi Colani, 1926-）：70年代中期，德国设计界出现了一些对抗功能主义的设计师，他们希望通过更加自由的造型来增加设计的趣味性。被人称为“设计奇才”的科拉尼（Luigi Colani，1926-）就是这一时期对抗功能主义倾向最有争议的设计师之一。科拉尼出生于德国柏林，早年在柏林学习雕塑，后到巴黎学习空气动力学。在科拉尼的许多设计方案中，他都用空气动力学和仿生学知识表现出强烈的造型意识。

2、美国的现代设计

“德鲁帕”茶具 罗维（Raymond Loeway， 1889-1986）：罗维是美国最重要的设计师，被认为是美国工业设计的重要奠基者。1935年为西尔斯百货公司设计的“冷点”电冰箱，外型简单、明快，奠定了现代电冰箱的基础。 他是美国工业设计的重要奠基人之一，从事工业产品设计、包装设计及平面设计（特别是企业形象设计），参与的项目达数千个，从可口可乐的瓶子直到美国宇航局的\空中实验室\计划，从香烟盒到“空军一号”飞机的内舱，所设计的内容极为广泛，代表了第一代美国工业设计师那种无所不为的特点，并取得了惊人的商业效益。罗维曾受肯尼迪总统委任为国家宇航局——NASA的设计顾问，从事有关宇宙飞船内部设计、宇航服设计及有关飞行心理方面的研究工作。在宁静的太空，如何使宇航员在座舱内感到舒适、方便，并减少孤独感，这是工业设计的一个新课题。罗维对此进行了深入研究，提出了一套航天工业设计的体系与方法，并取得了巨大的成功。

1934年罗维为宾夕法尼亚铁路公司设计的K45/S-1型机车是一件典

型的流线型作品，车头采用了纺锤状造型，不但减少了1/3的风阻，而且给人一种象征高速运动的现代感。

罗维在20世纪30年代开始设计火车头、汽车、轮船等交通工具，引入了流线型特征，从而引发了流线风格。罗维一生有无数殊荣，在美国《生活》周刊列举的“形成美国的一百件大事”中， 1949年，罗维(LOEWY)是第一个出现在时代周刊封面上设计师。

兰德（Paul Rand，1914-1996）：兰德作为当今美国乃至世界上最杰出的图形设计师及设计教育家之一，兰德1929-1932年就学于纽约普

拉特设计学院。半个多世纪以来，他在视觉设计方面的建树和前卫精神对整个图形设计领域而言，影响巨大而深远。兰德的设计实践领域极广，包括广告、杂志的艺术设计、书籍装帧及插图、字体设计、包装设计等。

多次获得各种由专业组织颁发的大奖，包括数枚\纽约艺术家协会\金奖。他还被授予英国\荣誉皇家设计师头衔。他曾受聘为许多美国著名大公司的设计师或设计顾问，其中包括美国广播公司、IBM公司、西屋电器公司等。他为这些公司所设计的企业标志 ，已成了家喻户晓的经典之作。

第十二章 现代主义之后的设计

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1、后现代主义：后现代主义是指在反抗现代主义方法论的一场运动，它在文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中得到广泛地体现。后现代主义首先体现于建筑界，而后迅速波及到其它设计领域。后现代主义最早的宣言是美国建筑师文丘里于1966年出版的《建筑的复杂性与矛盾性》一书。文丘里的建筑理论“少就是乏味”的口号是与现代主义“少就是多”的信条针锋相对的。他鼓吹一种杂乱的、复杂的、含混的、折衷的、象征主义和历史主义的建筑，他把后现代主义的主要特征归结为三点：即文脉主义（Contextualism）、引喻主义（Allusionism）和装饰主义（Arnamentation）。 设计风格的总体特征,是重视形式、强调装饰。企图把良好的功能、科学的结构和古希腊罗马样式、哥特样式以及巴洛克、洛可可或维多利亚等各种经典样式的装饰细节相结合,追求独特艺术韵味和设计个性,并面向不同的文化群体与层面,从中汲取营养、激发创作灵感。因此,后现代主义设计风格呈现多元化的趋势,常常显得生动、活泼,同时又经常呈现出繁琐、杂乱无章甚至拼凑和大杂烩的面貌。

查尔斯·穆尔（Charles Moore 1925-）设计的新奥尔良意大利广场是后现代主义建筑设计思想的典型体现。

美国文丘里：文丘里住宅；穆尔：新奥尔良意大利广场；格里夫斯：

波特兰市公共服务中心大厦；约翰逊：AT&T大厦；英国法列尔：伦敦坎

普顿市电视中心；斯特林：斯图加特国家艺术博物馆；瑞士博塔：旧金山艺术博物馆；矶崎新：筑波市市政中心等。

2、高技术风格：“高技术风格”（High-Tech）是与新现代主义平行发展的另一种工业设计风格。高技术风格在设计中采用高新技术，在美学上鼓吹表现新技术，高技术风格源于20世纪20-30年代的机器美学，这种美学反映了当时的机械为代表的技术特征。“高技术”风格的发展与50年代末以电子工业为代有的高科技迅速发展分不开的。“高技术”风格由于过度重视新技术的时代的体现，把装饰压到最低限度，因而显得冷漠而缺乏人情味常常招致非议。英国建筑师皮阿诺（Reuzo Piano）和罗杰斯（Richard Rogers）于1976年在巴黎建成的“蓬皮杜国家艺术与文化

中心”是其中最为轰动的作品。

3、解构主义：构成主义强调的是结构完整性、统一性个体的构件是为总体的结构服务的。而解构主义则认为个体构件本身就是重要的，因而对单独个体的研究比对整体结构的研究更重要。

解构主义是对正统原则、正统秩序的批判和否定，解构主义不仅否定了现代主义的重要组成部分之一的构成主义，而且也对古典的美学原则如和谐、完美、统一等提出了挑战。

4、绿色设计：绿色设计着眼于人与自然的生态平衡关系，在设计过程的每一个决策中都充分考虑到环境的效益。尽量减少对环境的破坏。对工业设计而言，绿色设计的核心是3R，绿色设计不仅是一种技术成面的考虑，更重要的是观念上的变革，要求设计师放弃那种过分强调产品在外观上的标新立异的做法，而将重点放在真正意义上的创新层面上，以一种更为负责的方法去创造产品的形态，用更简洁长久的造型使产品尽可能地延长其使用寿命。

5、兰特：作为当今美国乃至世界上最杰出的图形设计师，思想家及教育家之一，其先导地位和作用是毋庸争辩的，兰特一生的追求，将20世纪上半叶由包豪斯倡导的现代艺术设计理想和美学原则，切实应用到为商业服务的实用美术中来。包括美国广播公司，IBM公司，西星电器公司。

6、贝津铭：生于中国广州，毕业于麻省理工学院和哈佛大学。贝津铭的作品没有华丽奇特的外表，他以构思严谨，设计精心，手法完全著称于

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世。代表作有波士顿基督教科学教会中心，康涅尔大学赫伯特约翰逊艺术博物馆，国家美术馆东馆，约翰.肯尼迪图书馆，北京香山饭店，香港中国银行。法国巴黎卢浮宫扩建工程的玻璃金字塔，建筑界人士普遍认为臂津铭的建筑设计有三个特色：一是空间处理独具匠心，二是建筑设计造型与所处环境自然融合，三是建筑材料考究和建筑内部设计精巧。他在设计中既引入了许多中华传统建筑的符号，又使用现代建筑的材料和结构。

7、计算机与设计：计算机技术的发展与艺术设计的联系是非常广泛和十分深刻的关系。一方面，计算机应用极大的改变了设计的技术手段，改变了设计的程序与方法，设计师的观念和思维方法与此相适应也有了很大的转变。另一方面，以计算机技术为代表的高新技术开辟了设计的崭新领域，先进的技术与优秀的设计结合起来，又对推动高新技术技术产品的进步起到不可估量的作用。

8、人性化设计：艺术设计为人服务，这一终极目标从它产生的一开始就已得到确立，但它的内涵一直处于丰富的变化之中。从美化人的生活到“以人为本”，从人机关系到宜人化设计，从产业的发展要素到创造美好的生活形态与环境，近年来它又更多的关注某些特殊与特定的人群，如为女性的设计，为青年人的设计，为单身与残疾人的设计等。

9、未来主义：上世纪强调速度，力量，赞美战争，相信进步和未来。未来主义描绘运动中的人物形态的解析与映叠重构通过色线，色点，色束来表现光的闪烁与运动感，表达对现代城市生活的运动，变化，速度和节奏的欣喜。

10、表现主义：在造型艺术中强调艺术家的主观精神和强烈情感表现，导致在方法上对客观形象的夸张，变形乃至怪诞手法的处理。

12、立体主义：20世纪初的，立体主义的基本原则是用几何形来表达客观物象，把外部世界以一系列各种不同平面在时间中不同的构成方式来进行视觉解析。

13、折衷主义：在19世纪,一个更为直接和严峻的问题是风格上的折衷主义。所谓折衷主义就是任意模仿历史上的各种风格,或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格,所以也被称为“集仿主义”。

14、理性主义：在设计的多元化潮流中,以设计科学为基础的理性主义占着主导地位。它强调设计是一项集体的活动,强调对设计过程的理性分析,而不追求任何表面的个人风格,因而体现出一种“无名性”的设计特征。这种设计观念实际上是现代主义的延续和发展。但它与早期现代主义不同,并不着意于艺术与技术的结合上,而是试图为设计确定一种科学的、系统的理论,即所谓用设计科学来指导设计,从而减少设计中的主观意识。

15、面向未来的艺术设计：任何时期的艺术设计总是面向未来的，而面向21世纪的艺术设计就显出它在未来发展的价值和意义。走向未来的艺术，一方面继续以人为本，绿色设计，人性化设计等是这种趋向的表现；一方面继续在高新技术领域驰骋前进，与计算机紧密联系的设计，与新材料，新技术，新环境，新的文化生活，新的社会结构，新的哲学形态紧密联系的设计是此种形式的趋向。当然，这种种因素的发展是难以预料的，因此面向未来的设计也充满着种种求知概念，各种可能面向未来的艺术设计带来无限的希望。

当今社会伴随着人类文明越来越快的发展步伐，西方经济的迅猛发展，今天的设计呈现出更为迅猛前卫的发展趋势。艺术设计摆脱了理性主义的束缚而走向多多元化风格，表现为装饰意念的文脉化，多样化，大众化，个性化。原因是“人性化”思想重新得到评价，历史主义和装饰主义重新抬头，以及成为现代人怀旧情绪的增长，对人文因素的关注，已经成为当代设计发展的主要倾向。西方经济的迅猛发展，当物质需求得到高层次的精神享受要求。那就是：开始注重人的因素，开始关心人的心理，心理和情感的需要。“为人的设计”是设计发展过程中设计师对使用者的关注，自70年代设计师突出来后，为人提供更好的生活方式成为设计师更高的责任。为人的设计要求设计师成为设计师除了用设计的产品关怀正常人，为人们提供更好的使用功能外，尤其是通过对设计品的独特处理方式，关注那些特殊的

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人群，包括老年人，儿童和残疾人。在新的时代里，设计已不仅仅是为人类提供使用的功能，还应该体现出对人的精神关怀，让人们在设计里感受到人与人之间的温暖。单纯考虑设计的功能和大批量，标准化生产已远远不够，设计的系统性和对于设计使用环境色整体认识已越来越重要。“为人而设计”的主导思想开始而普遍地体现在室内设计中，在消费社会中，物质财富的聚增使人们对室内发生可逆转。如何最大程度地利用现代技术和材料，如何使结构和构造夸张为新的装饰，如何深化，拓展现代主义的形式语言，使当代设计的“目的”和“手段”都和以前出现了很大的差异，面对一个新世纪的到来，世纪的发展趋势成为设计师所关注的问题，它也是一个有关过去的话题，它建立在人们对过去的反思和应验总结的基础之上。在设计发展了一个多世纪后，作为物质的设计已注入更多的精神和文化内涵，设计领域开始探讨设计的民族化和个性化语言以及设计的文化含量。

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