少数民族现状(5)

音乐按音乐体裁又可以分为民间民歌、民间器乐与乐曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐五种。

（一）民间歌曲

蒙古族民间歌曲是其传统音乐中最丰富、且流传最广的民间音乐形式。由于蒙古族居住地域的辽阔、民族支系的庞杂等原因，使得其民间歌曲较少又统一的称谓。但历史以来，蒙古族多依据自己对民歌的诠释理解并命名歌名。总的看，蒙古族民歌按“音乐内容或性质”分为“图林·道”（在重大场合唱颂的长调歌曲及有部分宗教信仰内容的“礼仪歌曲”。）和“育林·道”（指长调之外近似短调风格的“其它歌曲”。）两大类别类；依“题材内容”可分为狩猎歌、牧歌、赞歌、思乡曲、礼俗歌、短歌、叙事歌、摇儿歌和儿歌；按“音乐特点”又被分为长调(乌日图道)、短调(宝格尼道)、混合调(贝斯日格道)、宣叙调(亚日亚道)等四种；如再按照“音乐色彩区”又可被反为巴尔虎——布里亚特、科尔沁——喀尔沁，察哈尔——锡林郭勒，鄂尔多斯和卫拉特——阿拉善。按此以最为常见的“音乐特点”分类法为准。

1．“乌尔汀哆”（长调）

指蒙古族民间音乐中无固定节拍、节奏循环规律，气息宽广、悠长，演唱节奏相对自由、即兴的歌曲。其中亦有“宫廷之歌”的含义（详见包·达尔汗《蒙古音乐术语urtuindaguu（乌尔汀哆）辨释》，中国少数民族音乐学会“首届论文评选”获奖论文。））。是蒙古族传统音乐中最具典型意义、最具代表性以及专业性的演唱形式。“对蒙古族民歌的各个领域（颂歌、宴歌、思乡曲、婚礼歌、情歌乃至器乐曲），均产生了巨大影响。”此类歌唱通常以赞美草原、夸耀骏马、热爱生活、憧憬幸福生活为主要表现内容。

音响1——《园骝马》（女·阿拉坦贝贝格）

音响2——《长调》（女）图瓦

长调通常可在多种场合演唱。其演唱具有装饰音极为复杂、同一长音颤动（男性-颚颤音、女性-喉颤音）频繁、“腔多字少”等特点。在曲式结构方面，一般均为上下乐句的段落结构。也有的“带有再现意味的二部曲式、三部曲式以及多段体的联句结构，在草原牧歌中也较为常见。”

音响3——《矫健的骏马》（男·扎格达苏荣）

音响4——《长调》（男）图瓦

2．“宝格尼道”（短调）

蒙古族民间具有明确节拍、节奏循环规律，演唱是时快速相对较快的歌曲。是蒙古族民间是最早发展起来的一种民歌体裁。也是其数量最多、内容最为丰富的歌曲形式之一。主要流传于内蒙古哲盟、兴安盟以及鄂尔多斯高原一带。其中较为著名的有表现爱情生活的《森吉德玛》、《达古拉》、《小情人》，表现重大历史题材的《引狼入室的李鸿章》、《独贵龙》、《反日歌》，表现民族英雄的《嘎达梅林》等。

音响5——《森吉德玛》（金花）

短歌通常以上下乐句所构成的方整性乐段为主，并且也有部分以3句、5句乃至更多乐句构成的大型乐段结构；此类歌曲一般都具有较多舞蹈性特征（较多场合用于为民间舞蹈伴唱），常见节拍形式有2/4、4/4、6/8以及一些混合节拍。

音响6——《达古拉》（阿拉泰）

3．“贝斯日格道”（混合调）

蒙古族民间介乎于长调、短调之间的（《元史》称“中长调”）民歌形式。混合调是蒙古族民间最为流行的演唱形式之一，也是长调与短调相互影响、渗透的产物。

此类民歌节拍、节奏较为规律，曲式结构也较为方整，通常只在某些可停留的音上稍工作自由延长。

4．“亚日亚道”（叙事歌）

指近代在蒙古族聚居的农区产生、发展起来的，具有吟诵、朗诵性风格的音乐形式。歌曲渊源最早可追溯到蒙古族早期的民间史诗、祝词与赞词等。较为著名的作品有英雄史诗《嘎达梅林》、《英雄陶克图之歌》，爱情悲剧故事《诺丽格尔玛》、《达那巴拉》，反对宗教束缚，向往世俗生活的《东克尔大喇嘛》、《宝音贺希格大喇嘛》等。此类曲调简短、方整，与语言的结合极为密切，均为（用四胡或马头琴）自拉自唱。并且还将适时地加入故事情节、人物评述等道白。

音响7——《达那巴拉》（阿拉泰）

此种歌曲的旋律一般起伏较小，常以四、五度音程为基础较。较多使用同一音高连串反复后再接另一音高的演唱方法。常用以吟唱史诗、祝赞词、博曲和乌力格尔的某些段落（详见斯仁·那达米德：《蒙古族传统音乐》，载田联韬主编：《中国少数民族传统音乐》第182页，中央民族大学出版社，2001.10。）。此外，蒙古族民歌中较为著名的还有礼俗歌（婚嫁、丧葬）；思乡曲（较为著名的有《母子歌》、《阿莱钦伯之歌》、《白色骆驼羔》、《旷野中的莲松树》、《诺文吉娅》；摇儿歌和儿歌（较为著名的有《蛤蟆调》、《嬉戏歌》等（参见扎木苏、斯仁·纳达米德：“蒙古族音乐”条，载《中国大百科全书·音乐舞蹈卷》，第445页，大百科全书出版社，1989。）。

5．“潮尔”

蒙古族民间较多在那达慕、重大节日礼庆、公共聚会等特定场合演唱的多声部歌曲。一般可分为独唱（一人发出两个声音）、齐唱（一人领唱）、重唱（一人唱高音、一人唱固定低音）等。

音响8——《潮尔》（图瓦，独唱）

音响9——《潮尔》（图瓦，合唱）

“潮尔”是蒙古族仅有的一种独特的异常方式：在演唱者发出粗犷的固定低音的同时，在此音上再唱出清亮、美妙的泛音旋律，从而形成奇妙的“二声部”。通常，有的民间艺人在演唱的同时，还利用马头琴伴奏，偶尔形成短暂的“三声部”。

（二）民间器乐

蒙古族民间乐器主要有马头琴、四胡、三弦、笛、雅托格（类似汉族筝）、好毕斯、托甫秀尔、林布、冒顿·潮尔以及文献上记载的弹拨乐器胡拨（即火不思）等。其中最为著名的有马头琴、四胡、火不思。此外，在蒙古族宗教音乐使用较为平凡的乐器还有唢呐、大铜角等。

1．马头琴

马头琴是元代以来就广泛流行于蒙古族地区的拉弦乐器。民间传说其在先均用马骨、马皮、马尾制作而成。时至今日，它仍然是最能体现蒙古民族气质、文化内涵、音乐色彩的民间乐器之一。从总体上看，马尾弓毛、马尾琴弦、梯形共鸣箱、琴杆顶端均雕塑马头或鳌头，以及弓在两弦之上（不在弦间）拉奏等是马头琴最大（共同）的特点。

音响10——《马头琴》（独奏）

马头琴的音色因其圆润、委婉、如歌如述的个性而极富感染力。它不仅能表现凄婉、含蓄的情绪，亦可演奏明亮、高亢的旋律，同时还擅长表现蒙古民族坚韧、刚毅的民族个性。如今，马头琴依其结构类型、演奏方法、风格特征等的不同，可分为：

“潮尔”——流行在内蒙古东部科尔沁草原。早期主要用于“潮尔奇”(民间潮尔艺人)唱诵英雄史诗（例如《英雄叙事曲》）、好来宝、汉族小说（例如的《三国》、

《西游记》）、的伴奏，其代表人物为色拉西等；

晚期逐渐成为专门用于独奏、伴奏和合奏的乐器。其代表作品有《木色莱》、《朱色莱》、《八雅龄》、《英雄陶克陶呼》、《天上的风》等。

“黑力”——流行于察哈尔、锡林郭勒草原。其最大特征为张马皮或羊皮、上窄下宽的共鸣箱。主要用于独奏、伴奏和合奏。传统曲目有《阿斯尔》、《黑走马》等。

“伊克利”——流行于新疆蒙古族居住区。其最大特征为张蒙鱼皮的半梨型共鸣箱。自古以来就是一件既可以独奏、伴奏，又可以自娱自乐（独奏、伴奏）的乐器。传统曲目有《布勒吉木尔》、《加丝拉布尔》等。

“冒仍胡尔”——现今流传、使用最为广泛的“马头琴”，亦可成为现代或改良马头琴。其形制、结构均类似于“黑力”。其最大特征为张马蟒皮或贴桐木板共鸣箱。主要用独奏、伴奏、合奏、交响合奏。传统曲目有《鄂尔多斯的春天》（桑都仍）、《万马奔腾》（齐·宝力高）、协奏曲《草原音诗》（辛沪光）等。

2．“胡尔”（四胡）

即四胡，蒙古族弓弦乐器。广泛流行于科尔沁等绝大部分蒙古族地区。“胡尔”形制与二胡较为类似，大致在“两百多年前开始流行于蒙古民族之中”，张四弦、马尾弓，主要用于独奏、伴奏和合奏。艺人说书时的伴奏（边拉奏边用弓杆敲击琴筒，强调节奏、气氛）。较为著名的传统曲目有《八音》、《阿斯尔》等。

音响11——《胡尔》（独奏）

3．火不思

又名“胡拨思”、“浑不似”、“吴拨似”、“何必斯”、“琥珀词”等，均是土耳其语（qobuz）的译音。火不思曾主要流行于西亚及中国的新疆、内蒙古一带，据《元史·礼乐

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