迷离，亦幻亦真的美学境界。又如《蝶恋花》（记得花屏初会遇）中写“花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕”写出了暮春景色的美。一个“绕”字给人一种动态的﹑优雅的美的感受，体现了苏词的幽雅之美。
通过以上对苏词的言情、咏物、词美的论述，由此可见，苏轼的词的婉约风格，别具一格，开创了婉约词的新格局，进一步突破了唐代以来“词为艳科”的传统格局，“以诗为词”开拓了婉约词的境界，把词推向文学的另一个高度，使词的品味真正与诗并驾齐驱，大大提高了词的文学地位和艺术价值。
（二）苏轼婉约词的艺术创新 1、新颖独特的比兴寄托手法
苏轼比兴寄托手法，在婉约词中主要表现为两点：
首先，词人对其思想寄托大多以不言言之。苏轼婉约词所写的事情，并没有与众不同的地方。但读者能感受到寄意层深，神于言外。为什么读者能从中很快意识到词人深隠的寓意？这一方面是苏轼十分尊重婉约词寄托必须以不言言之的艺术特点，让自己置身事外，使所写事件、人物能按其自身逻辑纵横驰骋自由发展，充分展示其艺术魅力。另一方面，使读者从动人的事情中顿生灵感，生发出对人生、社会进行全方位的思考。如前面提到的《江城子·乙卯记梦》，此词是一首悼念亡妻王弗的作品。在这首被誉为“心思之曲”的词作中，苏轼用白描的手法，将叙事、写景、抒情结合起来，通过迷离恍惚的梦境描写，抒发了对亡妻的刻骨怀念，表达了对亡妻生死不渝的爱情。
词中除了现实与梦境的交织外，又揉进了自己宦海浮沉、政治失意的感慨，把丰富复杂的感情写的淋漓尽致。这首词作者并没有停留在夫妻恩爱深情的描写，而是强调亡妻是其政治患难中的知己，着重歌颂的是亡妻政治上的高尚品格。苏轼婉约词的比兴寄托艺术还具有感人的形神之美。理解层次不同的读者对其词的理解不同，获得的启发和思想也不一样，这样就满足了不同层次的读者。
其次，比兴寄托中大力开拓了哲理寄托。苏轼婉约词中所表现的众多哲理寄托，对文学创作和人生哲理有非常重要的意义。词的好坏并不能从有无哲理寄托来衡量。但也不能片面的认为有哲理寄托就不合“宋词言情”的规范，就不是好词。词属于文学范畴，不但要讲究“言情”的特点，同时还必须从广阔的角度研究与其相关的问题。又如前面提到的《水龙吟》。那是东坡的一首著名咏物词，也是一首意境颇高的寓言词。从词的表面上看，它处处写杨花，从杨花在晚春开败坠落路旁的情景，和“柔肠”、“娇眼”、“欲开还闭”的种种神情姿态，和它被晨雨冲进池塘、化作“一池萍碎”的遭际，实是通过杨花暗喻出一个思妇的离怀愁思；接着，又从愁思联系到她梦中万里寻郎，最后在黄莺啼惊，幻梦成空的描绘中，把败落的杨花形容成“点点是离人泪”。结语点睛，词情立即从咏物直接过渡到写人，并和首句遥相呼应，成为一首被遗弃少女的缠绵幽怨的寓言词。至此，读者如果回首审视整个杨花形象的全篇，则会感到语语双关、处处神交，笔墨入化，寄托遥深。
寓言词充满了艺术的想象和联想，诗人将杨花拟人化、人格化，
有思想、有感情，充分地表达了作者对杨花所寄予的怜悯和同情，显现了“杨花与春风同归、痴情红颜多薄命”题旨和理念。苏轼写的一些表面上看似很像温庭筠和柳永的婉约词，也并非止于吟风弄月，而往往富有深意，寄托着他的政治思想，高尚情操和对美的追求。苏轼婉约词哲理寄托，对词的思想感情表达是有积极意义的，也是值得学习的。
2、苏轼婉约词的人物刻画与语言运用的创新
前人评论唐宋词，探讨最多的是词的风格、意境、抒情、语言及名句等方面，而对于词中的人物形象刻画问题很少谈到。其实，人们所探讨的以上种种艺术表现手法都与词中人物形象刻画有关，只是前人普遍存在一种误解，认为词主要在抒写人的感情，而人物形象属于其它文学体裁，特别是散文、小说、戏剧的事，因而对词的人物形象不作全面、深入的探讨。唐宋词人多以女性的妍美形象、情绪的欢悲进行人物刻画，没有更深的去发掘其人物的内在美，这就很难以人物的高尚情操打动读者。而苏轼却塑造了人物的新颖之处，他重点突出人物的思想高洁。能够唤起读者对人生，社会等各方面的联想。比如：《卜算子》（缺月挂疏桐）中那孤独高洁的独鸿和幽人、《水龙吟》（似花还似非花）中飘零沦落、无人怜惜的杨花与思妇、《水调歌头》（明月几时有）把社会现象的人间悲怨不平同自然现象相提并论。许多苏轼笔下的人物形象，都给读者留下了深刻的印象。在这些人物形象身上体现着词人对人生、社会的高远见解，能给读者以深刻的思想启迪。正因为他刻画人物形象传神，语言也显得自然出色。
苏轼在语言运用方面，虽然词的用语从表面看似乎平淡无奇，但读者感受到的却是发自骨子里的深层寓意和感人情怀。同时，正是因为苏轼在人物形象刻画的新颖，也恰好从语言上表现出了人物的心灵美与相应的意境美。并不是对语言的刻意雕琢，好似一位天真纯朴的形象代言人，从中反应得是自然美。但这并不等于说苏轼对语言不精思，不注意语言的生动优美，而是说他为求以精炼含蓄，超然物外，浑然天成的语言去写人写物，语言的运用技巧上表现为极炼如不炼，能在本色中见出色。正是这样，苏轼婉约词才受到历代词评家和各界人士的称誉。
苏轼的用词方面以用典翻新见长，即便是运用前人的典故或诗句，苏轼都能对其进行脱胎换骨，重新熔炼，以取其平实，取其新隽，去其腐俗，取其鲜雅，赋予新的思想，为词的主题服务。比如《水龙吟》（似花还似非花）虽多处运用唐人诗句，但用的新颖神奇，学识不深者很难知道词人推陈出新的奥妙。
3、新颖独特的艺术意境
意境是作品中呈现的情景交融，虚实相生，韵味无穷的诗意空间，韵味无穷是意境美感魅力所在。“韵味”是意境中蕴涵的那种咀嚼不尽的美的因素和效果，包括物色、情感、意味，风格等多种因素构成的美感效果。
凡属于抒情文学，最讲求意境，所以人们常说：“诗贵意境”。但词比诗更要求意与境浑然天成，所以历代词人对意境描写尤为重视。但是对于如何创造意境，这还是个值得深研的问题。要能在词中创造
出震撼人心的意境，仅有真景，真情是不够的，准确地说，他必须在真景中善于抓住景物的美感特征，在真情中讲求情意的健康高尚，做到既有体貌的俊美，又有思想情意之美。除此之外，还必须做到情与景融合天成，恰到好处。苏轼婉约词意境创新特点表现如下：
首先，他既善于体察事物的美感特征，又善于提炼人生美好高尚的情意。这种独特的表现方法使意与境的融汇浑然天成，优美和谐，使读者从中获得深刻的思想启迪。这一特点，在苏轼婉约名篇《水调头歌》（明月几时有）、《永遇乐》（明月如霜）、《卜算子》（缺月挂疏桐）等作品中表现得尤为突出，更值得称道的是在意境的体现上，每篇都各具其新颖特色，从不相类。
在其他描写亲情，悼亡等题材的婉约词中，苏轼的意境描写手法同样新颖多变，每首都独具特色，比如其悼念前妻王弗的《江城子》（十年生死两茫茫），因为写作背景是“十年生死两茫茫，千里孤坟，无处话凄凉。”故词人写其伤感的原因主要着眼于亡妻处在“明月夜，短松冈”的凄凉环境中无人陪伴。而悼念亡妻王朝云的《雨中花慢》（嫩脸羞出我），因写作背景是亡妻王朝云新丧于他被贬的惠州任所，故伤感之因主要着眼于“襟袖上，犹存粉黛，渐减余香”的物在人亡的眼前景物上。故两词虽同为悼亡，但意境并不雷同，可以看出苏轼婉约词的意境从不公式化，脸谱化。
其次，苏轼婉约词打破了意境描写中的有我之境和无我之境的传统手法，王国维曾把意境分为“有我之境”与“无我之境”两种，并且说：“有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物
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