外国文学下册论述、简析重点

20世纪现实主义文学

思想特点：a.20世纪现实主义作家看到了十月革命的胜利和无产阶级革命运动的蓬勃发展，社会主义思想不同程度的影响了他们，使他们对现实有了更加深刻的认识；b.不少现实主义作家借鉴19世纪现实主义文学的经验，力图全面地反映一个时代的社会生活c.无产阶级的生活和斗争越来越多的成为他们反映的对象；d.两次世界大战后，人们深刻的认识战争带来的毁灭性的后果，战争或反法西斯成为一个重要主题 艺术特色：a.频频出现“长河小说”。这种多卷本小说能够深入的反映每个历史时期的变迁；b.受到现实主义思潮的影响，从而使现实主义文学发生了巨大变化；c.越来越淡化情节，人物塑造上强调性格的多重性，淡化典型性格描写

与19世纪现实主义文学相比，20主义现实主义文学有哪些新特征

(1)视域和主题的变化。20世纪，许多新的问题摆在作家的，譬如劳资矛盾已经成为社会的主要，生活的发展与人的异化之间的对立越来越严重，物质财富的增长与人让的焦虑、困惑、空虚、幻灭形成强烈的反差，两次世纪大战带来的心灵创伤和人们对于传统的理念和价值观的怀疑等等。(2)创作理念的变化。20世纪是不稳定的、是浮动的，于是出现了反映这种现实的新创作理念，最突出的就是作品的“向内转”倾向，更关心“心理现实”。(3)方法与形式的变化。诸如变形、荒诞、梦幻、象征、意识流、内心独白、时空颠倒、淡化情节、淡化典型人物的塑造等。

査特莱夫人的情人的社会意义（克里福特，康妮。麦勒斯）

关注人类的生存境遇，强调人的自我价值的实现。为此，他在小说中积极表现自我，扩张自我。同时，讨论现代工业文明与自然本性的关系。资本主义工业文明没有给人带来应有的幸福，相反导致了人的本性的压抑与扭曲，家庭以及两性关系得到破坏欲扭曲，人日益沦为机器的奴隶，资本主义文明使人与自然之间的和谐关系被打破。

B：文明与自然的关系，表现了作者希望由文明人变为自然人，实现新生是愿望。关于性：性是人的本质，性的解放是人的解放。以性爱自然对立与文明异化，把调整两性关系作为作为自己艺术追求的主旨，企图以两性关系在身体上和情感上的和谐来恢复人的天性，进而达到被工业化摧毁了的人类得到新生。

C．揭示一战以后西方社会不断加深的精神危机和社会危机，尤其是现代工业文明对人的严重摧残。对社会、世界、特别是对人自身进行了深刻的反思和探索，揭示资本主义革命的首要罪恶是它压抑和歪曲了人的自热本性，特别是性和性爱。崇尚原始的、生机盎然的大自然，强调现代人的人性涅槃的最高境界和最终目的是一种与大自然的彻底融合，进而达到使进而达到被工业化摧毁了的人类社会得到新生。 约翰?克利斯朵夫的形象：约翰?克利斯朵夫是一个为追求真诚的艺术和健全的文明而顽强奋斗的平民艺术家的形象。（1）克利斯朵夫是从逆境中成长起来的天才音乐家。在他成才道路上受了两个人的影响：祖父培养了他的音乐才能；舅舅教导他创作要要真诚，还引导他去野外聆听大自然的音乐。（2）个性倔强坦率，又有点鲁莽，他逃亡法国后，他发现巴黎的文艺界像个杂耍市场，于是他对法国的文艺界、文学界乃至整个法国社会进行了抨击。他要使自己的音乐成为人类相互沟通的桥梁。他开始到民间去，和平民交朋友，还想办一所平民音乐学校。 （3）奋斗失败后的克利斯朵夫认为解决复杂的社会问题的惟一手段是艺术，惟一思想武器是“爱”。晚年最大的乐趣就是在下一代中传播爱的种子。在创作上，潜心于宗教音乐。他的艺术境界变得清明恬静，失去了往昔的战斗气息。 约翰·克利斯朵夫的形象意义

多卷集长篇小说《约翰·克里斯朵夫》（1904-1912）是罗曼·罗兰早起代表作。小说以德国音乐家贝多芬为原型，描述了一个艺术家为人道主义理想而奋斗的一生。

约翰·克里斯朵夫身上最突出的特点是强烈的反抗精神和为实现理想不懈追求的英雄气概。在逆境中成长起来，个性倔强坦率，又有点鲁莽，但心灵世界极其丰富。为了保持人格独立与尊严，不断与周围环境发生冲突。在德国，反抗爱情上的封建门第等级观念，在法国，

又反抗将艺术市场化，商品化的现实。最后在宗教音乐中找到心灵的和谐和宁静。

小说反对帝国主义的军国主义和拼组沙文主义，主张人类和谐一致的人道主义理想。作者通过克里斯朵夫和法国青年奥里维的友谊，和意大利妇女葛拉起亚的富于诗意的爱情，形象地表达了他的民族和睦的思想。

为什么说桑提亚哥是硬汉子的最高代表？

桑提亚哥是一个“硬汉子”性格的化身，是作家自30年代以来塑造的一系列“硬汉子”性格的深化与发展。在他身上，具有超越的人格力量，是一个精神上的强者。

（1）桑提亚哥体现出一般“硬汉子”形象共有的勇敢、顽强、永不屈服、敢于向命运抗争，向失败和死亡进行挑战的精神，他在与大自然，与社会作斗争过程中，虽然一次次失败，但他的不甘失败精神却是永远也打不垮的。应该说，这种不甘失败的精神是人走向胜利的精神，是人类不甘失败精神的颂曲。

（2）桑提亚哥已经不是单纯的硬汉子了，他的背后是人类永恒存在的价值：自信、自强和自尊。他的行为也不是个人的英雄主义，而是象征了永恒的人类精神存在。在他这个硬汉子形象具有浓厚的哲理性意义和象征意义。

（3）桑提亚哥是硬汉性格的发展与升华。舍去了具体的社会性，超时空主体情境赋予超迈的人格力量。与自然界形成了鲜明的象征意义。

（4）桑提亚哥为“硬汉”注入了独有的乐观因素。永不言败，对未来胜利的向往，是对人的精神力量的进一步肯定。

所以说桑提亚哥是“硬汉子”形象的集大成者。 《老人与海》优雅风度：

《老人与海》中的主人公圣地亚哥具有顽强的意志、不屈的风骨。老人在恶劣的环境下，放到年老体弱、贫寒交迫的背景里，用白描手法给我们叙述他是如何顶住一切不利因素钓到大马林鱼，又如何与争夺大马林鱼的群鲨作战，两相对比，反衬出老人的卓尔不凡。面对困难，面对严酷的悲剧命运，面对难以逆转的社会现实，自始至终都不失去人的尊严，不失去勇气、决心和信念，以坚强刚毅、勇敢正直的态度对面一切尖锐的外部冲突和内心冲突，积极乐观，这便是“压力下的风度”。它是一种永恒的超时空的存在，是一种悲剧人生的艺术表达，是一种压倒命运的力量，更是一种值得每一个人去学习的优雅。把马林鱼钓上来后不是洋洋自得，而是轻轻地说出声，“我会誓死奉陪到底。”简简单单一句话，足可见老人的风采——这便是重压下坚持信念、矢志不渝的优雅。当成群的鲨鱼扑来时，他已意识到这是注定失败的一场战斗，但他遵从自己意愿的选择、坚持到底，他在可怕的厄运下勇敢抗争，在注定的失败和死亡的威胁面前毫不气馁，不屈不挠，他以实际行动证明了自己是一个强者，这是在圣地亚哥的身上所体现出来的大无畏的英雄气概，也是压力下信念始终未被泯灭的优雅风度。老人虽败犹荣，因为他的坚持和勇气体现了硬汉身上的那股韧劲，赋予了自己存在的价值和意义。

《老人与海》艺术特色：1.“冰山原理”构成小说简洁、凝炼的风格；2.客观化的写作态度；3.“向内转”，大量的心理描写，注重内心世界的转换4.象征手法的大量运用 《静静的顿河》艺术成就：（1）广阔的史诗画面。小说对顿河村庄日常生活和主人公命运的描绘同重大的政治事件、军事行动的描绘交替进行，从而造成一种内容浩繁、人物众多、画面壮阔、结构宏伟的史诗效果。（2）精巧的艺术结构。小说情节的中心是麦列霍夫家族的命运，主要线索是葛利高里和婀克西妮娅的纠葛，补充线索是葛利高里和娜塔莉娅的关系。长篇史诗结构尽管十分自由，呈开放型，但又给人一种浑然、有机的整体之态。（3）浓厚的民族特色。小说不久描绘了哥萨克农民的日常劳动情况，而且还描绘了哥萨克的节日、葬礼、婚宴、晚会、服装、跳舞、唱歌，从而使小说具有浓厚的民族特色。（4）多音调合奏曲色彩的语言。一种是北部顿河地区哥萨克的民间语言，另一种是文学语言。 《静静的顿河》中葛利高里的形象及其典型意义：

肖洛霍夫的作品《静静的顿河》中的主人公葛利高里，是“顿河哥萨克中农的一种独特的象征”，“一个摇摆不定的人物”。（1）他是一个探索追求的典型。这个善良、勤劳、纯朴的哥萨克身上具有哥萨克劳动者的一切美好品质。（2）葛利高里身上又带有哥萨克世代的种种

偏见。（3）历史急变的关头，他徘徊于生活的十字路口，犹豫动摇，企图在革命与反革命之间寻找第三条道路，结果只能脱离人民，落得一个悲剧的命运。 典型意义：这个形象的悲剧实质上是他以独特的哥萨克气质、哥萨克的传统偏见和自私要求对抗历史发展总趋势的悲剧。这一形象，反映了哥萨克历史道路的曲折性和矛盾性。 现代主义文学基本特征（思想、艺术表现）

思想上：（1）具有强烈的文化批判倾向；（2）突出表现异化主题，现代派文学对垄断资本主义社会中人与社会、人与自然、人与人、人与自我四种基本关系的对立作了深刻的反映。（3）现代派文学是西方资产阶级知识分子精神危机的自我表现。

艺术上：（1）强调要表现“现代意识”，表现内心生活和心里真实，具有主观性和内倾性；（2）普遍运用象征隐喻的神化模式，追求艺术的深度模式；（3）提倡“以丑为美”“反向诗学”，大量描写丑的事物；（4）热衷于艺术技巧的革新与实验，某些作家的创作具有形式主义倾向。

《荒原》的象征意义：

《荒原》的主要思想内容和象征意义。在“荒原”与“拯救”二者之中，作者侧重于对“荒原”景观痛楚的揭示和表现，以期给浑浑噩噩生活于这一荒原世界中的人们以振聋发聩的冲击和震撼。诗作的紧接着作者又通过题词中所写的那个几乎萎缩憔悴为空壳、生不如死、求死不得的西比尔，对“荒原”中人们的生存状况加以概况揭示。诗作从第一章到第四章都是作者对这一题目和题词意旨进一步的具体扩展和深化。到第五章作者才在荒原景象充分揭示的基础上，把重点转向宗教拯救。作品反映出第一次世界大战之后西方社会的“荒原”现实和处于“荒原”之中的人们空虚颓废、苦闷绝望的情绪；同时也体现出作者企图从宗教中寻求出路、以宗教拯救西方社会的愿望 简述《荒原》的思想内容。

20世纪象征主义作家艾略特创作的《荒原》是诗人把他对西方文化困境的感受上升到哲理的高度，经过意识融合所展示出的既有戏剧色彩又富于启示录式的内心独白。1、它以深刻的危机与超越意识去沉思西方文化的困境与出路，展示出一个失去了神性之世界的本真状态。在没有神性的世界中，西方文明已全面堕落为干涸碎片，世界之夜已进入夜半，世界之夜弥漫着黑暗。2、作者把他对现实的思索扩展为对历史的透视，因此他的荒原便具有普遍性与永恒性。诗人要以他的恐怖之诗来震撼荒原人这个上帝缺席的现实，诗人之诗为我们传来了上帝回返的讯息，如此，《荒原》也才不是那种虽死犹生的绝望。荒原意识也就是危机意识，荒原之死是再生之死，即用皈依宗教来拯救荒原。 简述《荒原》的艺术特征：

1.作品创造性地运用象征手法进行创作。作为后期象征主义的代表诗人，艾略特一方面继承了前期象征主义以“象征”揭示诗人的内心感受的创作传统，一方面又有所创新发展。作品中的许多典故、意象本身就有象征意义，作者典故典义的使用、意象的营造与象征的使用相互配合、密切结合，从而创造出作品丰富、复杂、博大、宏阔，而又意义显豁可以阐释的象征主义艺术世界。在《荒原》中不仅长诗的题目、各章的标题以及题词中的西比尔有一定的象征性，作品的神话学框架、作品的中心意象“荒原”以及“水”与“火”的意象、雷霆的意象，都有深刻的象征意义。可以毫不夸张地说，如同但丁的《神曲》一样，象征就是《荒原》的血脉和生命。2.独特的意象系列。作者极力倡导以“客观对应物：来表现诗人的内心感受和情感，而在《荒原》中，成功承担”客观对应物“作用的便是作者以大量的鲜明、新颖、奇特的意象组成的意象系列。3.作品广征博引，大量用典。诗作共使用了7种不同的文字，并且至少引用了35个作家，56部古今作品的典故。意识流手法的运用。作品中具有一定的戏剧性的人物“我”的内心独白、自由联想以及时空错位的场景拼接在作品中随处可见，这些意识流手法的大量使用，使作品具有鲜明的意识流特色。 4.作品在语言上还进行创新，

大量采用挬论的修辞手法，以造成强烈而奇特的艺术效果。 《变形记》的异化主题小说通过主人公变成甲虫的荒诞故事，对资本主义社会中人的“异化”现象做出深刻揭示。资本主义社会中，人的异化是与资本主义生产方式与生俱来的普遍现象。作为文学家的卡夫卡基于对生活的敏锐观察和体悟，对资本主义社会的异化问题也做出了自己独特而深刻的理解和把握，并最早以文学的形式进行了成功的艺术表现。在这里，人变成了“物品”、“物件”，任由其生活的环境支配，就是卡夫卡对马克思所讲的资本主义社会人的异化现象的通俗的注脚。《变形记》中的旅行推销员格里高尔一觉醒来，发现自己变成了一只甲虫，看似荒诞不经，实际上却揭示了资本主义社会生活的本质真实，即外在的物的世界和异己的环境对人的挤压，如何使人失去自我，沦为“非人”。 《变形记》艺术特色。

1.《变形记》具有现代主义与现实主义相交融的特色。这主要体现为小说创作中现实与虚幻的有机结合、总体荒诞与细节真实的有机结合。这即是这部小说创作艺术上最突出的特色，同时也是“卡夫卡式”小说风格的典型体现。2.作者把荒诞的故事和真实的细节描写有机地结合起来，以荒诞的手法构建故事，表现人的异化主题；又以真实的细节描写增强故事的“可信性”和艺术吸引力。“真实”与“荒诞”手法的配合可谓十分巧妙，浑然天成。3.现代主义与现实主义的交融还体现在小说一方面采用寓意和象征的手法，表达作者对社会人生的理解和体悟，构建作品的意义世界，同时，也不拒斥现实主义小说创作的人物塑造、编织故事的艺术传统。

分析《尤利西斯》艺术特色，怎么体现意识流小说特点的？（1）通过意识流手法，展现人物内心杂乱无序的潜意识，使用内心独白、精神分析自由联想及梦幻等手法写人的意识流而不是当时故事社会，如最后一章写莫莉在临睡觉前的意识，作者未见标点，表现人的意识源远流长；（2）戏拟荷马史诗的《奥德修纪》，反衬现代人的微小、苍白；（3）文体和章法富有变化，转换很多文体。如第二章斯蒂芬上课，用问答法。再如十四章到妇产科看望朋友文体变化最大。第七章报社切割版块，也用了许多外语。 后现代主义的基本特征：

1.对待传统的更彻底的反派、否定；2.非神圣化，拒绝一切神圣与崇拜；3.反对一切中心性、主导性、规则与秩序；4.削平深度模式，只有一个平面：权力、金钱构成；5.历史的断裂、历史感的消失；6.文学的通俗化、大众化、商业化、娱乐化、感官化7.艺术风格与手法极度的个性化、多样化

后现代主义的重要流派和作家 1、存在主义文学：【最重要的代表作家】法国让-保尔·萨特、阿尔贝·加缪【重要作品】《局外人》《鼠疫》；徳·波伏瓦《女客》《他人的血》《一代名流》；诺曼·梅勒《白色黑人》《一场美国梦》；【具有存在主义倾向色彩的作者】法国雷蒙·盖夫、莫里斯·梅尔洛-蓬蒂、美国索尔·贝娄、英国戈尔丁 2、荒诞派戏剧：【主要代表】法国塞缪尔·贝克特、欧仁·尤内斯库【重要作品】《秃头歌女》《椅子》《犀牛》；让·热奈《女仆》、阿瑟·阿达莫夫《弹子球机器》、英国哈洛尔德·品特《生日晚会》、美国爱德华·阿尔比《美国之梦》 3、新小说：法国娜塔莉·萨洛特《怀疑的时代》（代表作）《无名氏肖像画》、阿兰·罗伯-格里叶《橡皮》《窥视者》、米歇尔·布托尔《变》、克洛德·西蒙《弗兰德公路》【重要作家及作品】 4、“垮掉的一代”：美国杰克·凯鲁亚克《在路上》、艾伦·金斯堡《嚎叫》【代表作】威廉·巴罗斯、格雷戈里·柯尔索

5、黑色幽默：美国约瑟夫·海勒、小库尔特·冯尼格特【代表作家】《第五号屠宰场》《顶呱呱的早餐》、约翰·巴思《烟草经纪人》、托马斯·品钦《万有引力之虹》【重要作品】

6、魔幻现实主义：哥伦比亚加西亚·马尔克斯【最重要的代表作家】危地马拉米格尔·安赫尔·阿斯图里亚斯《玉米人》、古巴阿莱霍·卡彭铁尔《人间王国》、墨西哥胡安·鲁尔弗《佩德罗·帕拉莫》 《禁闭》艺术特色。 1.题材的荒诞性。萨特从人生的非理性和社会的荒诞性出发，在构思之初，为表现人际关系，想选择一个封闭的环境条件——二战中长期轰炸期间的一群人被关在地窖内。后又对题材作了重大改造：把地窖改为地狱，把活人改为死者，这就增强了鲜明的荒诞色彩。《禁闭》旨在写现实之魂，关注的是悲剧人生，然而选取的却是非现实题材，全部描写都是地狱罪人的矛盾纠葛。作者通过荒诞场景和荒诞情节，形象而奇特地写出了一批荒诞人物在荒诞处境中的真实感受。2.境遇的极限性。萨特剧作的具体境遇，往往是特殊条件下的极限境遇，常常通过人物的自我毁灭而确立自己，以便使“自由”在最高程度上展现出来。他只给主人公留下两条出路：或生或死，或成或败，或冲出牢笼或永远负罪。第三，哲理的深刻性。萨特最善于把人学哲理化为具体的戏剧冲突。《禁闭》中的阴曹地府分明是反面人生的深刻揭示，展露出来的人际关系就是人间地狱关系，三个鬼魂就是那种扭曲了的畸形关系中的你、我、他。一部《禁闭》就是那种畸形社会关系的缩影。 简析《禁闭》的主要思想内容。

20世纪存在主义代表作家萨特创作的“境遇剧”《禁闭》，是一出哲理意味很浓的名剧。它的主要思想内容有：

1、该剧描写的是三个鬼魂生前都有一段不光彩的经历，作奸犯科。死后在地狱里继续为非作歹，不得安宁。他们争风吃醋，勾心斗角，尔虞我诈，彼此猜疑忌恨，相互妨碍牵制，谁也不能如愿。2、他们在一起时，每个人都能置对方于痛苦境地，每个人都成了对方的地狱。3、地狱实际上是作者所熟悉的资本主义社会，地狱中鬼魂与鬼魂的争斗和利害冲突，象征着资本主义社会人与人的畸形关系。“他人就是地狱”成为西方社会中人与人之间关系的一句名言。

《等待戈多》的象征意义。

整部戏剧富有极强的象征意味，两个流浪汉在徒劳地等待戈多，心情的焦虑不安，“生活”的无聊沉闷，期望等待的总是延续他的到来，这一切都真确地概况了人类的生存状况，即世界的荒诞与人生的痛苦，象征了现代西方人渴望改变自己的处境，但又难以实现的无可奈何的心理。至于戈多是什么，有没有戈多，这也向来是研究者们热衷谈论的话题。也许可以猜测他是上帝，是真理，是意义。

《等待戈多》为什么等待？等待的是什么？意义？ 等待的目的：解决荒诞与无聊 文中等待的是“戈多”，但“戈多”是谁已不重要1.戈多具有反照和反衬的以为，体现出现代人过度的物质欲望，过于感官化、娱乐化，缺少精神力量，而导致精神、情感的缺失与心灵的扭曲，也体现出后现代人生存的一种无聊与尴尬；2.“不知道”“戈多”是谁，表现出后现代人的迷惘，后现代作家面对物质欲望化、娱乐化、感官化的世界，表现出无奈、悲哀、迷惘

简述《等待戈多》的主题

《等待戈多》是20世纪荒诞派剧作家贝克特的成名作。1、《等待戈多》是一部反传统、反理性的剧作。呈现在我们面前的是一个非理性的世界。2、剧本通过两个流浪汉永无休止而又毫无希望的等待，揭示了世界的荒诞与人生的痛苦，表现了现代西方人希望改变自己的生活处境但又难以实现的绝望心理。（1）《等待戈多》的主题和核心是等待希望。是一出表现人类永恒的在无望中寻找希望的现代悲剧。戈多虽未露面，却是决定人物命运的首要人物“戈多”作为一个代名词始终是一个朦胧虚无的幻影。戈多似乎会来，又老是不来。剧中的两天

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