华中师范大学文学理论真题参考答案(4)

要反映了社会的审美趋向和趣味，从而成为推动、刺

激甚至引导文学创作的重要因素，促使作家反省自己的创作，调整自己的方向，更新自己的创作手法和艺术风格。

第三，接受决定着文学功能的实现程度

文学具有多方面的功能，比如认识功能、教育功能、娱乐功能、补偿功能、审美功能等等。文学究竟能够实现什么样的社会功能，实际上是通过接受活动实现的，读者的接受方式、动机及其对文学作品的理解，直接决定着文学社会功能实现的方向和程度。文学接受者的不同需要规定着文学从哪些方面实现其功能，而接受者自身的文学素养，他所处的社会文化环境，

对文学有可能发挥什么样的功能，以及在多大程度上实现这种功能，都起着极其重要的作用。 论述题（文艺学考生做）

1、 举例说明为什么语言艺术的表现很少受时空的限制？

答：因为文学塑造的形象不具有直观性，而是通过语言的中介诉诸读者和想象的再创造，因此文学在表现社会生活时几乎不受时间和空间的限制，具有广阔的自由。早在18世纪，莱辛就在讨论诗和画的区别时提出，语言艺术和造型艺术的不同在于后者作为一种空间艺术，只能表现最小限度的时间，即某个瞬间，而语言艺术却可以表现动态的事物，不受时间的局限去叙述过程。钱钟书又进一步补充说，即使在空间形象的表现上，文学也有让绘画望尘莫及的自由。例如王维《陇头吟》：“长安少年游侠客，夜上戍楼看太白。陇上行人夜吹笛。关西老将不胜愁，驻马听之双泪流。身经大小百余战，麾下偏裨万户侯。苏武身为典属国，节旄落尽海西头。”这首诗写出了“少年楼上看星，与老将马背听笛，人异地而事同时，相形以成对照，皆在凉辉普照之下，犹‘月子弯弯照九州，几家欢乐几家愁’”体现了语言艺术可以“把同一时间而不同空间里的景物连系配对，互相映衬”，表现空间“分合错综的关系”，绘画就无法战线这种空间关系。不受时空限制使文学在反映生活上有了巨大的容量，无论是在表现人生中一时一地稍纵即逝的思想感受，还是反映错综复杂的社会关系，表现深邃宏大的历史内容，文学都能承担。在这一点上，其他艺术种类所受的限制就多了。

2、举例论述作为抒情文学形象的意象所具有的特点及其构成。

答：作为文学形象的一种类型，意象首先是一个语言事实，是指为表现思想感情而创造的文学形象。在文学意象的构成中，主观之“意”即主体所要表达的思想感情是最基本的因素，“象”因“意”生，为“意”的显现提供感性形态。思想感情和内在精神是意象所要表达的主要对象。所以，作为抒情写意的文学形象，意象的特点在于化虚为实，以实为虚，也就是刘勰所说的“神用象通”和“拟物取心”。意象构成中包括主体之情和外物形象。“意”和“象”是有机融合在一起的。

华中师范大学2003年文学理论试题

一、解释各组中的术语并比较其异同。

1.讲述与展示：讲述是以叙述者为中介的再现。小说家或小说家所创造的叙述者直接在作品中露面，不直接地、戏剧性地展现事件和对话，而是主观地将故事讲述出来，并对作品中的人物和事件进行评论和判断，告诉读者怎样看待人物，怎样评价事件。读这样的作品，就像听故事或听说书，时时可以感受到叙述者的主观的评价、判断等的介入。而展示（即描写），是指叙述者仿佛小时了一样，而让事件和对话直接呈现，叙述者不在小说中露面，不对人物和事件发表任何评论，也不流露任何情感态度，让读者从作品所显示或展示的情景中得出结论，读者看作品就像在看戏或看电影。讲述和展示并不是那样严格地区分开的，往往是讲述中掺杂有描写，描写中掺杂有讲述，纯粹的描写或纯粹的讲述一般很少有。

2.意象与意境 ：意象是以表达哲理观念为目的、以象征性或荒诞性为基本特征以达到人类理想境界的表意之象，即为艺术典型。意境是文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调，是抒情作品中呈现的情景交融、虚实相生的形象及其诱发和开拓的审美想象空间。二者既有区别又有联系：首先，意象是一个个表意的典型物象，是主观之象，是可以感知的，具体的；意境是一种境界和情调，它通过形象表达或诱发，是要体悟的、抽象的。其次，意象创造是意境创造的基础和前提。意象或意象的组合构成意境，意象是构

成意境的手段或途径。正确的把握二者都需要想象。

3.现实主义与批判现实主义 ：现实主义的基本特征，就是按照实际生活所固有的样式来再现生活；通过典型形象的塑造，揭示社会生活的某些本质规律。现实主义作品偏重于描绘客观现实生活的精确的图画，描写那些生活中已经存在或按照生活的逻辑可能存在的事物，而不是以作家的好恶和愿望来取代客观事物。现实主义以人道主义思想为武器，深刻地揭露与批判社会的黑暗，同情下层人民的苦难，提倡社会改良。批判现实主义是现实主义传统的继承和发展，但它有明显的阶级和历史的局限。批判现实主义揭发了社会的恶习，描写了个人在家庭传统、宗教教条和法规压制下的生活和冒险，却不能够给人指出一条出路。 4.戏剧文学与戏剧 ：戏剧艺术是一种综合艺术，它是通过舞台演出将剧中所反映的生活情景直接呈现在观众面前的一种艺术形式，具有舞台性、直观性、综合性、观众参与性等特点。戏剧有四要素: 演员,舞台,观众,剧本.其中,演员的当众表演是核心。戏剧文学是指具有戏剧冲突和戏剧情境并且具有分幕分场特殊结构特征，人物、事件、时间、场景高度集中，语言富有动作性、个性化并富于潜台词的特点的文学种类。戏剧文学文本，通常称之为\剧本\，是戏剧演出用的脚本,是戏剧艺术家塑造舞台形象的依据。它是与诗歌、散文、小说相并列的一种文学文本样式，属于语言艺术的范围。作为文学文本，剧本具有可以脱离戏剧演出而独立存在的文学审美价值，可以发表，可以出版，自然也可以供读者阅读、鉴赏和研究。比较完整的剧本的出现表明戏剧这种艺术形式的发展和成熟.作家有意识的进行剧本写作为戏剧表演奠定了基础。剧本对演出有规范和制约作用.演出又不断以实践的方式完善着戏剧文学的创作。

5.文学理论与文学批评：A、文学理论：抽象的。; z1 Y\文学批评：具体的（针对具体的作家、作品）。* E\、文学理论：基础的、非实践的（不可能对文学现象发挥现行作用）。文学批评：实践的（可及时的对文学现象发挥作用。如西方现代小说之父陀斯妥耶夫斯基在发表小说时屡屡受挫，后因别林斯基的推崇才得以顺利出版）。5 二、请写出提出下列观点或命题的作者

1.“文学史，就其最深刻的意义来说，是一种心理学，研究人的灵魂，是灵魂的历史。”——勃兰兑斯 2.“文学的第一要素是语言。”——高尔基 3.“美是理念的感性显现。”——黑格尔 4.“文变染乎世情。”——刘勰

5.“现实主义的意思是，除细节的真实外，还要真实地再现典型环境中的典型人物。”——恩格斯 三、指出下面这段话的出处并阐释其涵义。

子曰：书不尽言，言不尽意。然则圣人之意，其不可见乎？子曰：圣人立象以尽意，设卦以尽情伪。 答：这段话出自《周易·系辞上》或《系辞传》，作者在言意关系的看法上，与庄子类似，都认为言不尽意。但是又强调“言”所不能尽的“意”，“象”却可以传达，形象能够传达语言不可说或说不尽的内容，从而把庄子提出的言意关系的讨论又推进了一步。或：提出了“立象以尽意”，认为“象”能够传达“言”所不能尽的“意”。 四、问答题

1、艺术概括与类型化有什么区别？

答：所谓艺术概括，简括地说，就是作家依据自己的体验和认识，以主体的审美价值追求能动介入方式，对富有特征的个别或特殊的事物事物给予独特艺术处理，从而在主体与客体相统一的基础上，创造既具有鲜明的独特个性又具有相当普遍意义、体现着一定审美价值取向的艺术形象之方法。它是通过对特殊对象即富有特征性的具体事物的表现来显示某种普遍意义的。其目的是在艺术提炼中实现“个别”与“一般”的统一。（在个别中显示一般）

“类型化”是以寻求某一类事物的共性来调解个别与普遍的矛盾，试图超过个别的局限，追求某种普遍性。其将个别抽象为普遍，所以这类形象表现的其实是同类人的共性而不是共性在个性中的特殊表现，以至使形象仅仅成为一种符号、图式或概念。（探索个别以求一般）

2、戏剧冲突和小说叙事所描写的矛盾冲突在结构与表现上有什么不同，为什么？ 答：戏剧冲突是戏剧情节的构成成分，是两种对抗力量之间相互作用的过程及结果，是体现戏剧性的最高、最尖锐、最集中的形式，是戏剧文学最基本的审美特征。可以说，戏剧冲突是戏剧文学的真正灵魂，“没有冲突就没有戏”。

剧本的情节结构可分为：开端——发展——高潮——结局。开端：介绍人物关系和揭示

矛盾冲突； 发展：描写情节的波澜起伏，一波未平一波又起，一步步把矛盾冲突推向高潮。

高潮：矛盾冲突发展到顶点并表现出急剧转化的局面；结局：结局是情节发展的必然结果，也是矛盾冲突的解决。而小说等叙事文本中人物直接的矛盾冲突主要体现在情节上，有冲突性情节和非冲突性情节。故事情节是作品所描写的生活事件发展，演变的全过程。小说的情节一般可以分为开端、发展、高潮、结局四个部分，有些小说还具有序幕、尾声两上部分。开端是作品所反映的矛盾冲突的第一件事；发展是作品中矛盾冲突从展开到激化的演变过程；高潮是决定矛盾各方的命运工主要矛盾即将解决的关键时刻，是矛盾冲突发展到顶点，人物的思想斗争最紧张，最激励，最尖锐的阶段；结局是矛盾得到解决，人物性格的发展已经完成，事件有了最后的结果，主题思想得到充分展现，是情节发展的必然结果。

戏剧冲突是戏剧文学最基本的审美特征，戏剧冲突来自于生活中的矛盾冲突，但并非生活中所有的矛盾冲突都可以提炼成戏剧冲突。只有那些本身是激烈的尖锐的富于戏剧性的可以表现在舞台上并能够让观众看得见的矛盾冲突，再加上剧作家的艺术创造，才能成为戏剧冲突。戏剧文学一般不允许从容地、缓慢地展开情节，也不允许详尽地铺陈、仔细地交代，只有通过激烈、尖锐的动作和内心活动，戏剧情节才能迅速地展开，人物性格才能鲜明地刻画出来，主题才能在有限的时空里得到尽可能充分的展现。同时，也只有通过激烈尖锐的戏剧冲突，才能造成悬念，产生强烈的效果，吸引观众的注意力。戏剧冲突产生的根本动因在于人物的行动和和内心活动。动作、内心活动在戏剧冲突中占有重要的地位。而小说主要通过曲折跌宕、引人入胜的戏剧性情节转换来实现其艺术价值。一般而言，在开头必须用精彩引人的场面展示出矛盾冲突，给读者提出一个阅读问题，迫使他们急切地要了解下面发生了什么?如何发生?然后，要想尽方法保持住读者的悬念，使他们随着作者的诱引，沉溺于一个又一个变化起伏、难以预料的情境之中。直到最后，才使悬念释放，让读者明晓最终答案。并且小说对矛盾冲突的描写随着文学的发展逐渐内化。

戏剧冲突在戏剧文学中有不同的表现，或表现在主人公与自然力量之间，或表现在主人公与另一个人物之间，或表现在主人公与社会力量之间，还有的表现为人物内心世界中的两种矛盾力量之间的斗争等。而小说中的矛盾冲突主要表现为：第一，性格与环境的冲突，通过外在环境与人物性格的特定冲撞，表现出鲜明确切的性格。第二，性格与性格的冲突。通过彼此对立或不同层次的人与人之间的矛盾冲突，以对比方式或衬托方式表现人物性格。第三，性格自身内部的冲突。通过人物性格中两种品质或两种思想情感的自相矛盾及矛盾的定向解决，来表现人物性格的主导方面。 五、论述题（3选2）

1、有人认为，通俗文学没有思想性和教育性。对此你有什么看法？请举例予以分析。

答：所谓通俗文学是为娱乐和消遣而创作的文学作品。它具有通俗性、传奇性、娱乐性的特征为广大公从所喜爱。通俗文学通常采取人们喜闻乐见的形式和内容，给人带来极大的阅读快感。这种阅读快感对置身于高强度、快节奏以及沉重工作压力下的现代工业化社会的人来说，毕竟提供了一条可供休息的途径，人们因此可以大大缓解其心理紧张和内在焦虑。

通俗文学虽然以娱乐为主要特征，但并不能因此就否认它的思想性和教育性。鲁迅先生指出：“俗文之兴，当由二端，一为娱心，一为劝善”。在优秀的通俗文学中，其娱乐性和思想性教育性都是统一的，并将其思想和教育意义灌注到娱乐中。比如金庸的小说《射雕英雄传》中的“为国为民，侠之大者”的郭靖，《笑傲江湖》中的不为虚名、不为权势、不拘俗礼、放荡不羁的令狐冲，《天龙八部》中的对苦难人生的怜悯之心等等，都具有比较明显的思想性和 教育性。(例证可进一步发挥)

2、举例论述物质方式的发展变化对文学的影响。

答：一般来说经济基础对文学本身的影响则往往是间接发生的，但带有根本制约性的特点。根本制约性包括两个方面的意思，其一是指文学发展变化的根本原因在于经济基础的变更，生产关系与生产方式中隐含着解释各种社会现象的最终根据。其二经济基础对文学的作用主要体现在它决定着文学发展的宏观趋势、整体面貌和基本属性。

对于文学的根本性制约主要表现：

第一， 物质生产方式决定着文学的时代面貌。任何一个时代的文学的性质与特点的形成，最终都要受这个时代的经济基础的制约。物质生产方式也会对文学形式产生一定的制约作用，主要表现在两个方面：一是随着经济基础的发展变化，社会生活的改变丰富和扩充了文学的内容，而新内容的表现必然促使与之相

适应的新形式的产生，于是出现了文学体裁、结构方式和艺术语言等方面的创新。

第二， 是生产力和社会经济的发展，会直接影响文化的普及、提高与繁荣。经济基础决定着文学的发展演变。经济基础的变更影响着文学的发展变化，并不是亦步亦趋、如影随形，而是或早或迟、参差不齐。因为包括文学在内的整个社会意识形态系统的变化，是一个极其复杂的过程，它除了要受物质生产方式的制约外，同时还要受其他各种社会因素的影响。因此，某些时候，文学的发展与物质生产的发展变化并不同步。具体说主要有这两种情况：第一种，在某个时代产生了一种艺术方式，而后虽然社会的物质生产水平提高了，经济发展了，这种艺术样式反而衰微了甚至消亡了，而对于后人而言，这种艺术样式也因此成为不可企及、划时代的典范。这是文学艺术和物质生产在纵向发展上的不平衡关系。第二种不平衡是从横向比较而言，指处于同一时代的各国之间，某些物质生产水平较低的国家，取得了比物质生产水平高的国家更高的艺术成就。

3、评述西方文论中关于艺术本质的观点的发展历程。

答：关于艺术本质问题，西方美学史大体经历了三大阶段：第一阶段是从古希腊到文艺复兴和新古典主义(公元前6世纪-公元17世纪)，这是西方美学的古代自然本体论美学时期，这一时期的艺术本质理论以古希腊以来的“艺术摹仿自然论”为主旋律，以文艺复兴时代的“艺术是自然的镜子说”为变奏曲，突出艺术的客体性。第二阶段是从启蒙主义到德国古典美学(公元18世纪-19世纪中叶)，这是西方美学的近代认识论美学时期，这一时期的艺术本质理论以经认识论观点改造过的“模仿论”和“镜子说”为主旋律，以“艺术的表现论”为变奏曲，高扬艺术的主体性。第三阶段是从马克思主义实践美学、俄国革命民主主义美学和西方现代主义美学到新马克思主义美学和后现代主义美学(19世纪中叶一20世纪末)，这是西方美学的现代和后现代人类(社会)本体论美学时期．这一时期的艺术本质理论是一曲曲无主题变奏曲，形形色色的观点交混回响，新曲层出不穷，怪腔怪调甚嚣尘上。尽管如此，这三个阶段如同历时演进的三部曲，其间的种种声音都或多或少、或隐或显与人类、人类社会、人类的某种精神因素、人类的语言相联系。

华中师范大学2004年文学理论试题

一、术语解释

1. 文学的主体性 ：文学的主体性是指，在文学活动中，主体自身的各种条件，尤其是他的人生经验和他对社会生活的感受与理解，对文学把握社会生活会形成深刻的影响，由此形成了文学这种社会意识形式的主体性特征。文学的主体性说明，文学并不是客观对象如实投影于人的大脑的产物，而是一种在主体的积极参与下，通过虚构方式才得以形成的，包含了主体成分在内并受主体的情感、意志所支配的意识现象或精神生产。

2.母题：母题是指源于传统的、不可再分的“最基本的情节因素”，如西方文学中常见的错认身份、老少婚配、儿子寻父、子女对父亲忘恩负义。

3.超现实主义：“超现实主义”开始指的只是一种写作技巧，即“自动写作法”，虽然它无视文学创作的规律，但并未超出文学的范畴。后来“超现实主义研究所”成立，其成员从达达主义分化出来，激烈反对传统文化和资本主义社会异化，想用超现实的追求解放人性，成为一种文学流派。超现实主义崇尚梦幻和无意识，认为梦幻可以解决人生的主要问题，无意识甚至癫狂可以摆脱功利的狭隘现实，并有助于把想象和实际结合起来，以成为“超现实”。超现实主义极力倡导“自动写作法”，其目的在于摆脱意识的控制并开发直觉的、非逻辑的无意识的力量源泉。 4.兴观群怨：孔子在《论语·阳货》中指出，诗“可以兴，可以观，可以群，可以怨”，表明了文学作品的社会作用。兴，指诗歌具体安排的艺术形象，可以激发人的精神之振奋，可以使人从诗歌鉴赏中获得一种美的享受；观，是指诗歌真实地反映社会政治和道德风尚状况，因而能让人从中观察出政治的得失和风俗的盛衰；群，则是认为诗歌可以有使人互相交流情感、加强团结的作用；怨，是制文学作品有干预现实、批评社会的作用。孔子的“兴观群怨”说是现实主义的文学批评理论的源头，对后来的现实主义文学批评理论和现实主义文学创作产生了非常积极的影响。 5.发愤著书：司马迁在《史记·太史公自序》、《报任安书》中总结了历史上许多伟人困顿受辱而发愤著述的

历史事实，提出了“发愤著书”说。认为历史上的许多优秀作品往往是穷苦困顿的人“意有所郁结，不得通其道”而发愤著成的。“发愤著书”说对后世的进步的文学创作和文学理论有很大的影响。

6.文学批评：文学批评是以文学鉴赏为基础，以一定的文学理论和相关的人文科学理论为指导，对各种文学现象和文学作品进行分析、研究、评价的科学认识活动。 二、指出下列著作和观点的作者 1.《中国小说史略》 ——鲁迅 2.《艺术哲学》——丹纳 3.《判断力批判》——康德 4.《小说面面观》——佛斯特 5.《诗艺》——贺拉斯

6.《镜与灯》-——艾布拉姆斯 7.“诗援情而绮靡” ——陆机 8.《典论*论文》——曹丕

9.“歌谣文理，与世推移” ——刘勰

10.“文章合为时而著，歌诗合为事而作”——白居易 三、阐述下面文字中所体现的文学观点

1、李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜。江山代有才人出，各领风骚数百年。

答：这首诗反映了文学发展中的继承与革新的问题，相当深刻的揭示了革新对文学发展的重要意义，说明以往的文学发展所积累的经验虽然可贵，能为后人的文学活动提供某种审美规范，从而有利于主体对审美对象的把握和表现。但是，任何审美规范同时又是一种局限，它更适宜人们对传统审美对象的观照、认同，却限制了对新的审美对象的发现、创造。文学必须根植于现实生活，必须表现人与现实生活的审美关系，必须满足人们在现实生活中不断形成的新的审美需求，所以革新对文学的发展是非常重要的。文学就是以不断地除旧布新、推陈出新的方式，从而构成了自己的生生不息的发展历史。

2、有有我之境，有无我之境。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”、“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”，有我之境也。“采菊东篱下，悠然见南山”、“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”，无我之境也。有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩；无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。

答：从他的论述和所举的例子来看，所谓“有我之境”即是在作品中能比较明显地看出作者主观色彩的景物描写乃至艺术境界；而“无我之境”则是诗人主观色彩较为隐晦、物我完美地统一的景物描写乃至艺术境界。 四、问答题

1、伊瑟尔在谈到文学接受时说：“虽然作品文本的每一个词，每一个句子在各时代并无变化，但人们发现的意义却不断变化着。”作品的意义为什么会不断变化？

答：文学鉴赏决不是对作品的消极、被动的接受，而是一种积极主动的再创造。作家生产作品要创造，读者鉴赏作品也要创造；由于读者的创造是建立在作家创造的基础之上的因此就称为再创造。读者的再创造贯穿于文学鉴赏的全过程。它有两个方面的突出表现：一是对作品形象的补充与丰富，二是对作品意义的发现与增添。伊瑟尔的这句话所说的就是第二个方面的突出表现。文学作品总是包含着一定的意义，但其意义是隐含在文学形象之中的，并不向读者直接呈现；而且其意义往往是多重的、模糊的、不确定的，很难用简单的、明确的语言来概括文学的表意特点决定了在文学鉴赏活动战争，意义必须考读者自己去思索，去发现，去开掘，去领会，否则，作品对读者就没有什么意义可言。文学作品的意义并不是由作品单方面决定的，读者也是参与意义生成的积极的、不可缺少的力量。

伊瑟尔的这句话充分地说明了，文学作品不但只有经过阅读才能获得生命力，其意义也只有在此过程中才会产生。意义是作品与读者相互作用的产物，而不是隐藏在作品之中、等待批评家去发现的客观先验物。正因为读者也参与了意义的创造，所以，作品的意义并不是一个恒量，而是一个变量，它始终是因人而异的，所谓仁者见仁，智者见智，要想定于一尊，求得一个唯一的解是不可能的。读者的每一次鉴赏活动都是对作品意义的一种发现，一种创造，一种增添，文学作品便是在读者的不断的再创造中一次又一次地以新的面貌呈现，接触的作品对人也就具有似乎永远也说不尽的意义。由此可见，读者的再创造并不是特殊情况下的权宜之计，而是任何文学鉴赏活动都不可缺少的。

百度搜索“77cn”或“免费范文网”即可找到本站免费阅读全部范文。收藏本站方便下次阅读，免费范文网，提供经典小说综合文库华中师范大学文学理论真题参考答案(4)在线全文阅读。