传统文化对现代设计的影响
摘要:传统文化是设计者取之不尽、用之不竭的创作源泉。本文主要研究传统文化与现代设计的关系,通过讲述传统文化的艺术美学特征,阐述了造型美、象征和精神内涵等传统美学特征在设计中的应用。运用类比的方法分析了传统文化与几种设计趋势之间的联系,为设计师继承和弘扬传统文化,提高设计创新能力,创造出具有民族特色的产品提供参考。 关键词:艺术设计;传统文化;象征;精神内涵;人性化设计 中图分类号:TB472 文献标识码:A
The brief instruction on the influence of traditional culture to modern
design
Abstract:Traditional culture is the inexhaustible source for designers. This paper studied major in the relationship between
traditional culture and modern design and illustrated some aesthetic characteristics like beautiful image symbolic significance and spiritual connotation that served to design through discussing the artistic and aesthetic characteristics of traditional culture. It analyzed the association between traditional culture and several design trends by using analogy. It provides the references to designers on how to succeed and carry forward the traditional culture, improve their abilities of design innovation and design the products combined distinctive ethnic features.
Key words:artistic design, traditional culture, symbolic significance, spiritual connotation, humanized design
0 引言
传统文化是一个民族长期实践形成的,反映了本民族特色与风貌,是民族历史文化与生活观念的总体表现,设计是文化艺术与科学技术结合的产物,任何传统文化,都必然对设计的发展或者直接,或者间接产生影响。
从代表现代工业时代作品中,人们都能看到传统与现代科学技术融合的。如伦敦水晶宫虽然已经没有了哥特式建筑的外部造型,但仍然能够从那半圆形拱券上感受到一切朝向上帝的宗教精神;大厅的柱廊虽然失去了古罗马柱式的风采,仍能够感受到古典的气氛;彩色玻璃幕墙也能够勾起人们对欧洲古典建筑壁画的遐想??
中华民族有博大精深的传统文化,数千年来多元民族文化历史中的丰富艺术造型和博大的哲学、美学内容,它带给我们的不仅仅是独特的审美享受,更是设计者取之不尽、用之不竭的创作源泉。
1 传统文化的艺术美学特征
1.1传统文化的造型特征
中国各个历史时期的传统图形,如云纹、鱼纹、涡纹等,都能体现出文化的继承与延续。其中不乏外来文化与本土文化的交汇融合而形成的艺术造型,如清代的西番莲纹样,是一种外形酷似中国牡丹的花卉,它的特点是花纹线条流畅,变化无穷,中国的艺术家们根据它的造型特点,融入不同的器形而随意延伸[1]。再如中国传统的瓷器造型很多是以自然的事物为母体,融合了东西方传统纹样的特点,而逐渐形成极具中国民族特色的造型,最终成为中国传统文化的一部分(图1)。
图 1传统瓷器造型
1.2 传统文化的象征意义
传统文化中的图形、装饰以及文字表达都具有很深的象征意义,它们由最初的无意到后来的占卜巫术,再到高层次的宗教崇拜,最后通过规范化的造型或语言象征对美好生活的向往和对权利、财富、健康、平安的企盼。古代建筑的代表紫禁城布局的宇宙图案化是君权神授的政治象征,高大厚实的围墙象征紫薇苑天门两侧排列的星垣,宫门上的乳钉象征紫薇苑星垣中的星体。皇家园林也在规模上象征国威君威,从布置上象征宗教信仰观念。现代的许多建筑也遵循了这种设计的思想,为建筑添加了象征寓意[2]。
又如中国最具传统的图案太极图,其形式为外圆象征太极,内以S曲线分黑白环弧型,白中有一黑点
[3]
黑中有一白点,白为阳黑为阴,环弧形为两鱼交游状,以示阴阳相互转化,生生不息。 1.3 传统文化体现精神内涵
中国的传统文化注重“传神”与“表现”,注重营造整体的气势,讲求“天人合一”,认为宇宙、自然界和人的发展都遵循着一定的规律,应该是和谐的统一体。古代艺术作品往往更追求与人的精神与道德的紧密结合,注重作者的人品,甚至以人品来评价艺术的好坏。在这种条件下,艺术家们也一起约束自己,
[4]
不断丰富自己的精神世界,增强文化素养。
现代设计对传统文化所体现的上述精神可以继承和发扬,并在提炼的基础上加以拓展,当设计师把握了传统文化的的内涵与精神实质,并在设计中得以展现,那么所设计的作品必然是本土的、民族特有的。
2 传统文化对现代设计的影响
2.1 传统造型的借用与提炼展现现代设计的民族性
传统的图形图案表达了人们对美好生活的憧憬与向往,有着丰富的含义与精美的造型。设计师借用它们,去糟存精、合理舍取、提炼精髓,让借用的造型清晰明了,简洁生动,对传统元素进行全面分析,设计出符合现代人审美需求的形式。
有些传统图案形式比较简单,可以直接借用就能符合人们的审美要求,为人们所接受,如北京奥运会火炬设计(图2),传统的云纹在火炬的造型与装饰上得到了完美的演绎,极具中国特色,也备受世各国人们的喜爱。
图 2北京奥运火炬
中国的传统文化讲求高雅的意境,“意在笔先”就是最好的诠释。这样的传统形式往往讲求意境,在运
[5]
用时需要经过特殊处理,抓住其神韵和精华,省略繁琐突出意境特点,保留原有传统形式美感。如很多能感到中国传统特色的现代家具(图3),它们往往借用传统的意境表现,抽象的提炼出能够表达出中国人气质与民族特色的的形式,给人们带来内敛与质朴的气息。对前辈的形态创造实践的学习和借鉴是我们创造美的形态的前提和基础。只有通过训练,设计师才能脱离原始的造物水平,用专业的眼光和水准把传统的形态根据自己的需要进行整理、组合、应用,创造出具有文化底蕴的的产品形态。
图 3有传统元素的现代家具
传统文化是人与人之间沟通的一种好的“共同语言”,因为传统文化无时不刻在影响人们的生活,有时也许是潜意识受到的影响。设计作为和我们生活息息相关的一种活动,如果能把握住这个“语言”,设计的产品就会取得成功,也是对传统文化的传承。
2.2传统文化促进情感化设计
现在的商品不再是数量和质量的竞争,而是体现消费者个性与价值的竞争,人们购买和使用商品更多的是为了追求一种情感上的满足,或自我实现,购买决策行为的准则变成了“我买因为我喜欢”。
首先传统文化把人作为人文主体,更加注重人文关怀。传统的造型往往突出表现实用的特点,体现了对人性的关怀(图4)。它们注重手感,光洁实用,给人一种触觉与心理的快感;还很好的把握了形的团块
[6]
感,浑圆稳实;突出主要特征,省略细枝末节达到赏心悦目的效果。
图 4民间玩具
现实生活中消费者购买商品往往受个人的行为习惯、心理状况和环境的变化所影响,设计师设计时抓住这些变化,使产品设计更贴近消费者,让它充满人性化,就是对传统人文关怀的传承。一件好的作品既要满足人们的物质需求(功能),又要满足人们的精神需求(审美)。而今天随着技术的日益成熟,人们更多的是精神需求和自我实现,也就是说以人文精神为主题的价值体系是我们当今设计师甚至未来设计师所要关注的重点。如ALESSI公司的产品,往往通过可爱的造型与绚丽的色彩拉近人与产品的距离,增加生活情趣(图5)。
图 5 ALESSI公司的产品
其次在传统的美学思想中人们也一直在关注“情理统一”。“发乎情,止乎礼义”是儒家是情与理理论的最好体现,它是根植于民族文化,强调中和之美,反对滥情的传统美德。情就是指“真情”,理就是指“礼仪”。每个人都会有真“情”,它是符合人们正常的生理,是一种真挚而充沛的情感;“理”是情感的一种约束。通过它对艺术作品进行约束,使得它们更典雅含蓄,意在营造一种意境的氛围。在设计中也要注重理
[7]
性与感性的统一,保证产品功能的同时还要进行感性的思考,确定产品的文化内涵、情感、品味。
人们在生活中充满了喜怒哀乐各种情绪,因此设计情感更应该受到广泛的关注。产品的形式除了在颜色上、造型上、材料上的创新外,还应该把抽象的感情添加进来。很多消费者在使用某种产品长时间之后,产品的意义可能就会产生一种超越,它可能更多融进了人的一段故事或是一段经历。情感化设计正是赋予了产品这种感情,它不仅仅考虑到了产品的形式问题,更多的考虑到了产品的内涵与情感。
2.3“天人合一”思想指导设计的可持续发展
我们的祖先很早就提出人与宇宙万物是和谐统一的关系,两者之间之间具有相互的影响相互促进,可持续发展回归自然,注重在保护地球资源与环境的前提下,进行人类和社会的发展,让一切有利发展的可持续性,这与中国传统美学有着相通之处,对自然的描绘成为人的品格、情操的象征物,对自然美的认识
[8]
始终是与人类生活联系在一起的。
绿色设计不仅关注产品使用和材料的环保,也包含了产品创意设计对材料的选择、工艺的确定,以及制造时成本的降低和效率的提升,到最后废旧产品整机或零部件的回收再利用等各个环节。当代设计师们应该继续秉承“天人合一”传统,在设计中注重传统文化和设计创新的融合,设备、工艺与成本的合理搭配,产品满足市场与消费者需求,追求人与物、物与环境、人与环境的和谐统一。现代流行的麦秸或干草包装既时尚又环保,能回收利用,是可持续发展设计的典范(图6)。
图 6麦秸包装
3 结语
传统文化是当代设计师的养料,通过吸收传统养料进行设计创作,为现代设计创造新的生命力。低端的传承是形式的借鉴,将传统的图案或造型作为设计要素运用到设计中;高层次的需要理解传统文化的精神实质与内涵,从精神需求和思维方式上实现全面的体现与继承;最高层次是通过文化的积累,充实自己的思想,丰富自己的情感,提高自己的艺术修养,进而到达一种自如的,出神入化的创作境界。
[1][2]
王茹.17~18世纪西风东渐中的中国宫廷建筑室内设计[J].山东建筑大学学报,2010,2:158-163 居阅时,高福进,等. 中国象征文化图志[M]. 济南,山东画报出版社,2010 [3]
钟玲.传统图案的运用形式与现代产品功能的表达[J].包装工程,2010,31(16):38-41 [4]
王强,李维世,宋焕起.造型艺术鉴赏[Z].北京,首都师范大学出版社,1999 [5]
钟玲.传统图案的运用形式与现代产品功能的表达[J].包装工程,2010,31(16):38-41 [6]
孙建君.中国名美术教程[Z].天津,天津人民出版社.2005 [7]
黄林诗,张阿维,王光武.中国传统文化与情感化设计[J].艺术与设计.2008,1:120-121 [8]
李亦文.产品设计原理[Z].北京:化学工业出版社,2003.
百度搜索“77cn”或“免费范文网”即可找到本站免费阅读全部范文。收藏本站方便下次阅读,免费范文网,提供经典小说综合文库浅谈传统文化对现代设计的影响 - 图文在线全文阅读。
相关推荐: