《西方音乐史》课程教学大纲
一、课程基本信息 1.课程代码:052013X 2.课程名称:西方音乐史 3.总学时/周学时/学分: 72/4/4 4.考核方式:考查 5.开课院(系):艺术系 6.面向专业: 音乐表演专业 7.对应职业资格证书课程名称:无 二、课程性质与目标
1. 课程性质:本课程属于音乐基础的必修课。系统讲授西方专业音乐自古希腊以来至勋
伯格提出的“不协和音的解放”之前的发展演变过程。本课程是进一步深入学习西方音乐(专题研究)、西方音乐理论不可缺少的基础。是进一步拓宽音乐视野不可缺少的音乐史论课。
2. 课程目标: 通过本课程的学习,使学生对西方音乐(主要指欧美各国专业音乐家创
作的艺术音乐)的历史(20世纪和21世纪的音乐除外)有一个比较概括的了解,特别是对各个时期的音乐风格的演变及其深层的文化、历史的根源有所认识,从而扩大学生的艺术视野,增强学生的整体的艺术素质。为发展我们本民族的音乐文化提供可借鉴的经验。可培养音乐历史研究和进化发展的研究型人才和师范类人才。 三、教学基本内容及要求
第一章 从古希腊到早期罗马基督教会的音乐 (一)教学的基本要求
概述,音乐在古希腊社会中的地位,古希腊的音乐思想、音乐理论和音乐风格,
古罗马的音乐,早期基督教会的音乐。 (二)教学具体内容 1.古希腊人生活中的音乐
2.古希腊音乐理论:音程、音阶和调式理论 3.“音乐教化作用说”
4.古罗马音乐:Tibia Tuba Cornu? 5.早期基督教会的音乐
6.思考总结以下问题和音乐作品
(1)古希腊在音程、音阶和调式方面的理论和来源是什么 (2)古希腊时期主要有哪几件乐器,这些乐器有哪些特点
(3)古希腊时期有哪些人讨论了音乐美学的基本问题、他们最基本的音乐美学观点
是什么
(4)比较柏拉图和亚里士多德的音乐思想 7.欣赏作品:《塞基洛斯的墓志铭》 (三)教学重点和难点
古希腊的音乐思想和音乐理论 (四)考试内容及要求
了解古罗马教会音乐的发展 理解古希腊的各类调式
掌握起源时间,地点和音乐特征 第二章 中世纪的圣咏和世俗歌曲 (一)教学的基本要求
概述,圣咏的传播,教会仪式与音乐,圣咏的后期发展,中世纪的音乐理论,圣
咏的实例分析,中世纪的世俗音乐和器乐 (二)教学具体内容
1.圣咏的传播:素歌、格里高利或圣咏 2.日课与弥撒:特定弥撒,常规弥撒 3.圣咏的特征 4.圣咏的后期发展 5.教会调式
5.记谱法和规多的理论
6.游吟诗人、德国恋诗歌、工匠歌手 8.乐器:VIOL RECORDER SHAWM LUTE 9.思考总结以下问题和音乐作品 (1)格里高利的基本特征和历史意义 (2)法国游吟诗人歌曲的概述 (3)思考总结问题和音乐作品 (4)圣咏具有哪些艺术特征
(5)格里高利圣咏是审美性音乐还是功能性音乐;它被使用在什么地方;圣咏对方音
乐具有怎样的影响。 10.欣赏作品
(1)《四旬斋前第三个星期日的弥撒》 (2)亚当·德·拉·阿莱:《罗班爱我》 (3)冯·瓦尔特:《巴勒斯坦之歌》 (三)教学重点和难点
格里高利圣咏的传播,“新艺术”时期法国音乐的新特征及人文主义思潮对音乐的。
影响
(四)考试内容及要求
了解弥撒、乐器发展、记谱法和规多的理论 理解中世纪的世俗音乐
掌握中世纪圣咏与世俗歌曲在风格特征上的对照 第三章 复调的诞生与“古艺术” (一) 教学的基本要求
概述,最初的复调——奥尔加农,11世纪的奥尔加农,12世纪上半叶的复调中
心,巴黎圣母院复调,经文歌,有量记谱法。
(二) 教学具体内容
奥尔加农:不同的两个音高同时发声的现象 巴黎圣母院复调:雷奥南、佩罗坦 13世纪经文歌 有量记谱法:
(三)教学重点和难点
19世纪末到12世纪复调音乐的发展线索 (四)考试内容及要求 了解经文歌
理解有量记谱法
掌握复调的开端及其早期发展 第四章 14世纪的法国和意大利音乐 (一)教学的基本要求
概述,音乐的世俗化与“新艺术”,“新艺术”的技术特征,《弗威尔的故事》,马
绍的生平与创作,14世纪的意大利音乐。 (二)教学具体内容
法国“新艺术”:特征、弗威尔的故事 马绍的生平与创作:复调世俗歌曲、其他创作 14世纪意大利音乐:牧歌、猎歌、巴拉塔 (三)教学重点和难点
“新艺术”时期法国音乐的新特征 (四)考试内容及要求 了解弗威尔的故事 理解等节奏、马绍、等节奏 掌握14世纪的“新艺术”新在哪里 第五章 文艺复兴:从杜费到若斯堪 (一) 教学的基本要求
概述,15世纪初英国音乐的影响,勃艮第乐派 (二) 教学具体内容 文艺复兴的音乐文化
英国音乐的影响:历史背景、英国音乐特征、邓斯泰布尔 勃艮第地区的音乐:杜费、本舒瓦 佛兰德乐派:奥克冈、若斯堪、其他作曲家 (三)教学重点和难点
人文主义思潮对音乐的影响及杜费的音乐风格 (四)考试内容及要求
了解文艺复兴的含义、佛兰德乐派
理解邓斯泰布尔、顶旋律弥撒、勃艮第尚松、格拉瑞安 掌握什么是文艺复兴时期的人文主义以及他的艺术影响 第六章 世俗音乐在16世纪的发展 (一) 教学的基本要求
概述,意大利歌曲和其他国家的世俗歌曲、器乐的兴起 (二) 教学具体内容
意大利牧歌:产生及其特征、主要代表作曲家
其他国家的世俗歌曲:法国尚松、英国牧歌和其他题材、德国利德 器乐的兴起 (三)教学重点和难点 16世纪各国的音乐发展 (四)考试内容及要求
了解文艺复兴时期的乐器发展 理解意大利牧歌、德国利德、法国尚松
掌握16世纪意大利牧歌的产生和发展、晚期的器乐发展 第七章 宗教改革与文艺复兴晚期的音乐 (一) 教学的基本要求
概述,宗教改革运动的特点,德国宗教改革的音乐,“对应宗教改革”的音乐,
意大利牧歌,法国、英国和德国的世俗歌曲,威尼斯乐派,器乐的发展
(二)教学具体内容
德国宗教改革的音乐:马丁路德、众赞歌
对应宗教改革的音乐:对应宗教改革与帕勒斯特里纳、风格 帕勒斯特里纳的同年代人:拉索、维多利亚、伯德 威尼斯乐派 (三)教学重点和难点
宗教改革与“对应宗教改革”时期的音乐与意大利牧歌 (四)考试内容及要求
了解众赞歌的形式、帕勒斯特里纳的风格、威尼斯的重要题材 理解众赞歌、拉索、马采鲁斯教皇弥撒
掌握16世纪宗教改革和对应宗教改革时期的音乐及威尼斯乐派的代表人物 第八章 17世纪:巴洛克早期的声乐体裁 (一)教学的基本要求
概述,巴罗克音乐的一般特点,早期歌剧,17世纪后半叶的歌剧,清唱剧和康塔
塔
(二)教学具体内容
巴洛克音乐的一般特点:两种常规、情感论、风格特征
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