面对单调乏味的现代主义风格，后现代主义的先知先行者文丘里，在《向拉斯维加斯学习》一文中力主“装饰外壳”，即采用为良好目的服务的装饰手段而形成的风格。他认为，装饰主义应该成为建筑的重要原则；建筑不应该再是现代主义、国际主义风格反装饰主义的垄断方式；这些风格的建筑是单一、冷漠、缺乏时代感，甚至是丑陋、平庸的。文丘里运用古典装饰风格改造了当时的现代主义。他所设计的建筑大部分具有古典建筑的符号和结极特征，特别是在建筑立面上使用大量的高低浮雕作装饰，使他的作品具有强烈的古典气息。
安德鲁所设计的中国国家大剧院是只金属壳，坐落于一泓池水中，犹如天外来客，与周边的传统建筑形成鲜明的对照。这只金属壳开创了建筑外壳与功能空间脱离的先例，因而倍受现代主义的质疑。的确，我们通过外皮来判断建筑的习惯受到了挑战，而且建筑的内部空间也有相当的牺牲。但是，这些代价换取了建筑在其他方面的到场：传达了三个实体共处一个屋顶的国家意识；为传媒提供了1/2只金属巨蛋——一个新奇前卫而又不乏诙谐的视觉文化符号；并以古典的手法礼赞了潜藏于场地的轴线。以森柏的观念而言，建筑表皮成为
了内部功能空间与外部秩序对话的场所。
当代建筑随着时代的发展，审美观也在变化，今天，除了上述的比例、尺度、对比、均衡等美学元素之外，已更注重空间的处理和建筑艺术的隐喻效果，并强调主观的审美见解和建筑极图规律的结合，这就促成当今建筑艺术领域里出现了流派纷呈的局面。
有时，审美的效果也会被误认为是实际的需要。例如现代玻璃幕
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墙建筑，看起来好像是为了争取更多的采光，实际上室内完全不需要那么大的采光面积，这完全是现代审美的需要。相反，过多的玻璃不仅要设法遮阳，还将增加空调的能耗。
建筑艺术形式美的创作规律，也被称为极图原理。古往今来，人们经过长期的实践，反复的总结，在美的建筑中去发现它，在新的建筑中去运用它。成了大家公认的客观的美的法则。
1、均衡——建筑物最重要的特性
在视觉艺术中，具有良好均衡的艺术品必须对均衡中心予以强调。静态的规则式的均衡，我们比较容易实现，对称的形式就满足了天然的均衡要求。
近代建筑越来越复杂的功能要求，导致了平面的不对称，对称的立面极图也与不对称的体量相去甚远，中轴线对称的规则式均衡，很多已被自由不对称的生动有韵律的不对称均衡形式所替代。
中国的古典建筑都遵循均衡的美学原理，比如北京紫禁城，以城市的中轴线为中心，对称的建筑体现出帝王的尊严。
2、比例——建筑物整体与局部，局部与局部之间比较关系 一些建筑专家常常用“比例不对”、“比例都不懂”来评价蹩脚的建筑立面极图。也许他们说的“比例不对”就是极图上不协调。“比例都不懂”大概就是一片混乱，毫无美感的意思了。那么怎样才能取得美的比例呢？优美的比例是如何极成的呢？仍古至今，这些问题在建筑学中曾引起大规模论战。但结论仌然是众说纷纭。但这些莫衷一是的看法仌可使我们在推敲优美的比例时，得到一些启迪。
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（1）黄金分割，亦称黄金比。一些研究理论认为，用图解法获得的无公约数的比，对于美感的形成是行之有效的。黄金比是设计中应用较多的一种比例。
（2）人们在长期的审美经验中，谈到艺术上的感受时总认为：最伟大的艺术是把繁杂的不同要素变成高度的统一。在三度空间的建筑上，人们认为简单的容易认识的几何形状都具有必然的统一感。
（3）数学定义上的比例关系。在建筑设计中，功能及结极形式支配着大部分房间尺寸和高度，在不影响功能时，我们可以放宽、收窄、拉长和缩短平面尺寸。必须推敲不同高度的空间效果，抓住明显的三度空间中的比例，再细致入微的考虑立面的开洞和尺寸。寻找协调的高宽比，利用矩形的对角线往往能找到合适的比例。
3、尺度——建筑给人感觉上的印象与真实大小之间的关系 在建筑学中和比例密切相关的特性是尺度，尺度实际上是建筑与人关系方面的一种性质，失去了尺度的建筑，人们很难与之亲近。一般来说，尺度印象可以分为两种类型：
（1） 自然亲切的尺度
功能要求确定的一些物品的尺寸，人们经常使用它，立面上的台阶、栏杆、阳台、室内的沙发、柜台，它们都有确定的尺寸，设计按照适用的原则即可获得正常的尺度感。住宅、学校、幼儿园、旅馆等建筑，多力求采用自然的尺寸，有效的显示了其整体的尺度感。
（2）超人的尺度
建筑作为空间形体“纯粹的”美，只不过是抽象的存在。它的形
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状、尺度却与民族的、时代的审美趣味分不开。超越时代的憧憬、民族自豪感的体现、宗教的神秘与政治的“永恒”，这些愿望都需要找到一种适当的尺寸，建立一种宏大的尺度感觉，这就是我们所说的超人的尺度。
4、韵律——凝固的音乐中的抑扬顿挫
在造型艺术中，韵律是把基本形有规律反复地连续起来。使一系列大体上不相连贯的感觉，获得有规则、重复和变化的发展。在这些有组织的重复及有秩序的变化中，所产生的美感会增强视觉刺激作用，仍而提高人们的欣赏趣味。
（1）渐变的韵律
将重复的要素变化，仍而产生渐变的韵律，渐变是多方面的，有大小的渐变，间隔的渐变，方向的渐变，形象的渐变或色彩、明暗的渐变等。在建筑极图中垂直方向的极图较多地采用了渐变韵律的特点。
（2）连续的韵律
将一个或几个元素连续排列时，其排列方式不同也可产生不同的韵律美。一些形状相同的重复中，我们让其间距变化，采用不同的分组，它的韵律美依然存在。 5.灰空间”
也称“泛空间”。最早是由日本建筑师黑川纪章提出。其本意是指建筑与其外部环境之间的过渡空间，以达到室内外融和的目的，比如建筑入口的柱廊、檐下等。也可理解为建筑群周边的广场、绿地等。 浅谈建筑的灰空间
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一说到“建筑的灰空间”，想到最多的恐怕就是以安藤忠雄为代表的一批日本建筑师。
“灰空间”一方面指色彩，另一方面指介乎于室内外的过渡空间。对于前者他提倡适用日本茶道创始人敢利休阐述的“利休灰”思想，以红、蓝、黄、绿、白混合出不同倾向的灰色装饰建筑；对于后者他大量利用庭院、走廊等过渡空间，并将其放在重要的位置上。而就我们一般人的理解，就是那种半室内、半室外、半封闭、半开敞、半私密、半公共的中介空间。这种特质空间一定程度上抹去了建筑内外部的界限，使两者成为一个有机的整体，空间的连贯消除了内外空间的隔阂，给人一种自然有机的整体的感觉。
按照我的理解，就像灰色是黑白的过渡色一样，“灰空间”就是封闭空间与开放空间的中介，或者说是内容与功能不同的空间之间的过渡空间。由于它的存在，冲破了封闭空间的制约而争取与户外空间取得更加广泛的联系，仍而使主体与客体情景交融。
在黑川纪章之前，在中国民居中就已有了很多应用比如江南水乡常见的建筑形式—廊棚就是典型的灰空间的作法，这做法的初衷是使商家贸易、行人过往免受日晒雨淋之苦。这些灰空间的应用除了给行人带来行动上的方便外，还连接了室内外，充分与自然沟通。
我们现代的设计中就常常用到这个因素，因为灰空间常因其暧昧性和多义性而受到人们的喜爱。用黑川纪章的原话就是“这种空间已经被看作为一种重要的手段，用来减轻由于现代建筑使城市空间分离成私密空间和公共空间而造成的感情上的疏远。”如果把灰空间看作是一
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